Navegando por
Etiqueta: reseña

Zeitgeist: the Movie

Zeitgeist: the Movie

Bueno, por fin tuve tiempo de ver la primer parte… he aquí una evaluación no muy seria ni profunda, pero con algunos hechos desmentidos de la película (bueno, únicamente sobre la parte de religión, que es donde pude investigar más):

Parte I: La historia más grande jamás contada, por el titulo uno se imagina ya de que va esta parte:religión.

Antes que nada quiero aclarar que, en mi opinión personal, creo que todas las religiones son iguales (puras mentiras y patrañas), no hacen más que adoctrinar a sus fieles para que crean en lo que a ellas les conviene a cambio de una supuesta salvación.

zodiacoEn esta parte de la película hacen comparaciones de la religión cristiana con otras religiones más antiguas (y el zodiaco), entre las que destaca la historia de Horus, dios egipcio del sol (3000 a.C.), que comparte mucha similitud con las andanzas de Jesucristo, como haber nacido un 25 de diciembre (al igual que Mithra, Dionisio y Sol Invictus), haber nacido de una virgen (Isis-Meri), tener de padre a un tal José (Joseph), tener una estrella que guió a tres reyes a ubicarlo y adorarlo al nacer, tener 12 discípulos, realizar milagros… etc.

Este apartado me interesó mucho, no conozco mucho de mitología egipcia pero sí de mitología cristiana, así que me encontré varias paginas interesantes [1][2][3] donde afirman estos hechos y otras donde lo niegan, así que es difícil llegar a una conclusión, pero algo si es seguro: Horus no murió crucificado (ni fue enterrado), la manera en que murió fue debido a una picadura de escorpión [4], su madre Isis fue a pedirle a Thoth que le ayudara a resucitarlo, éste le dio unos hechizos que, mencionándolos al volumen correcto hicieron desaparecer el veneno de su cuerpo.

Otros personajes mitológicos que mencionan tener similitudes con Jesucristo son:

Atis: nació un 25 de marzo, no de diciembre! [5] [6]
Krishna: nació de una princesa, no de una virgen! (fue el octavo hijo! jajaja), no hubo testigos de su resurrección ni asenso al cielo, excepto un cazador en la novela Mahabharata [7]
Dionisio de Grecia: [8] (Dios del vino, yeah!) no nació de ninguna virgen, Zeuz fecundó a Sémele (su concubina mortal), murió a muy temprana edad (siendo un bebé) y resucitó gracias a Zeuz que volvió a armar su corazón. [9] [10]

Y bueno, otros muchos detalles que harían este post kilométrico y creo van más allá de coincidencias, pero como todo, hay que tomarlo con cierto escepticismo.

La religión nunca podrá reformar a la humanidad porque la religión es esclavitud
Robert G. Ingersoll (1833-1899)

Parte II: Todo el mundo es un escenario: Muchos documentales, entrevistas y teorías giran alrededor de lo ocurrido el 11 de septiembre de 2001, y no es para menos… quedan muchas incógnitas que parece ser que hay gente tras de ella que no quieren que se sepan, ¿Qué pasó con el supuesto avión que se estrelló en el Pentágono? claro, dicen que el calor vaporizó la estructura de titanio del avión, sin dejar ni una pieza… pero pudieron recuperar cadáveres para aplicarles pruebas de ADN (ja!, claaaaro) ¿Que paso con el otro avión que cayó en Shanksville? por lo regular cuando hay un desplome de avión se ven los fierros retorcidos, ¿no? ¿Aquí también se vaporizó el avión sin dejar ni un rastro? [11]

ruta aviones¿Cuantos de ustedes saben que se desplomó sin razón alguna la torre 7 del WTC? la torre tenía incendios en dos pisos y según eso éste fue el motivo por el cual se derrumbó. Antes del 11 de septiembre ningún edificio se había derrumbado por un incendio… que casualidad.

No es ningún secreto que EEUU tiene la mejor y más grande fuerza aérea del mundo (NORAD), cuando hay un acontecimiento anormal en su espacio aéreo en menos de 10 minutos ya tienen aviones de combate tras la nave mientras investigan si es una amenaza o no, pues aquí pasaron más de 80 minutos sin que ningún caza despegara tras los aviones secuestrados.

Parte III: No prestes atención a los hombres tras la cortina: ¿Qué es el dinero? ¿Que simboliza ese billete o moneda en tu bolsillo? ¿Cómo se genera el dinero?
Uno nunca se pone a pensar en el origen de algo tan cotidiano, al menos yo siempre pensé que el dinero siempre había estado ahí, y que las devaluaciones eran causa de fugas de la riqueza en un pais… bueno, aquí se hace un análisis para tratar de resolver estas preguntas, cómo antes el dinero representaba oro y plata… hoy en día nada, de como las instituciones bancarias nos tienen esclavizados, las grandes corporaciones se hacen más ricas que el trabajo de un país primermundista entero al año, y de como las guerras enriquecen a los banqueros y a los fabricantes de armamento.
¿No se supone que invadieron Iraq en busca de armas de destrucción masiva? si no encontraron nada y ya mataron a Sadam Husein, ¿Porque siguen peleando? supuestamente quieran atrapar a Osama Bin Laden, yo tengo mis dudas. Una guerra igual de falsa que la de Vietnam.

EEUU se encargó de crear tal pánico entre sus ciudadanos al tal grado que los hizo votar por unas reformas a la ley para quitarles sus derechos civiles, hoy en día cualquier a ciudadano americano se le puede intervenir su línea telefónica, sus casas pueden ser registradas sin una orden o siquiera estar él en ella, arrestarte sin decirte los cargos, sin derecho a llamada o a un abogado… ah! y ser torturado.

Un mal existe, que amenaza a cada hombre, mujer y niño en esta gran nación.
Debemos tomar medidas para asegurar nuestra seguridad interna y proteger nuestra nación.
George W. Bush
Adolf Hitler

Lo último que los hombres detrás de la cortina quieren es un público consciente e informado capaz de tener pensamiento crítico.

Aquí también habla sobre el famoso Amero, la moneda que sustituiría los dolares Canadieses y Americanos junto con el Peso mexicano, que luego se fusionaría con el Euro y otras monedas para crear un gobierno global (…lo mismo que hacemos todas las noches Pinky, TRATAR DE CONQUISTAR EL MUNDO!).

La gente tras la cortina no solo te va a manipular con el dinero, ya hay chips RFID en los pasaportes Americanos y se está empezando a implantar en seres humanos, de esta manera podrán monitorear tu vida, lo que dices, lo que haces, a donde vas… todo, engañándote diciendo que es para tu protección en caso de accidente o secuestro.

Uno no nace siendo cristiano, musulmán, budista, mexicano, americano, español, chileno, negro, blanco… todos somos iguales, nos educan para pensar que somos diferentes para dividirnos.

La película puede ser descargada gratuitamente desde su sitio oficial, también fue subida oficialmente a google video con todo y subtítulos, por si te interesa verla, yo te lo recomiendo mucho:

[youtube]http://video.google.com/googleplayer.swf?docid=8883910961351786332&hl=es&fs=true[/youtube]

Nox Arcana

Nox Arcana

Nox Arcana es una banda estadounidense de música gótico/ambiental formada solamente por dos creativos personajes: Joseph Vargo y William Piotrowski, y digo creativos porque son capaces de sacar en promedio dos discos por año y no por esto bajar el nivel de calidad. El nombre de Nox Arcana es el equivalente de «Noche misteriosa» o «Los misterios de la noche» en latín, el nombre describe a la perfección su estilo musical, que te traslada a lugares lúgubres, obscuros y de un ambiente siniestro, mágico y misterioso.

Su primer trabajo, Darklore Manor,salió en el año 2003, inspirado en las obscuras leyendas de una antigua mansión victoriana nos hace sentir en el interior de una mansión embrujada, sus obscuros pasillos y fúnebres exteriores con melodías góticas y misteriosas.

darklore manor

En el año 2004 sale su segundo disco: Necronomicon, un tributo a las novelas de H.P. Lovecraft’s y las criaturas de sus universos. En este disco comenzaron a ampliar su repertorio de instrumentos (todos digitales, a través de sintetizadores) haciendo un poco más orquestal y sinfónico el ambiente.

necronomicon

Su siguiente producción es mi favorita: Winter’s Knight, reflejando perfectamente la melancolía de la estación invernal y el espíritu de la estación, bellamente orquestado por pianos, campanas, coros gregorianos y guitarras acústicas. Entra en un reino encantado de fantasmas, ángeles obscuros y magia invernal.

winters knight

Transylvania, si cuarto álbum nos traslada a la misteriosa tierra de los vampiros, y las leyendas del más grande de todos los tiempos: Dracula. Inspirado en la novela de Bram Stoker, este disco está fuertemente orquestado por pianos, violines, órganos y clavicordios.

transylvania

Night of the Wolf:

Carnival of Lost Souls nos invita a experimentar un ambiente cirquero y carnavalesco, pero obviamente con el toque gótico y obscuro que define a esta banda.

carnival of lost souls

Blood of Angels sale un poco de lo cotidiano, en este disco se invitó a la soprano Michelle Belanger, relata historias de amores perdidos y pasiones prohibidas, basándose en el antiguo mito de ángeles protectores que abandonan el cielo para probar el sabor del amor de los mortales.

blood of angels

Blood of the Dragon, su disco más épico; coros operisticos y melodías que evocan a tiempos donde los dragones gobernaban los cielos y el honor de los caballeros era templado con el fuego del napalm. Un perfecto soundtrack para una película como Lord of the Rings o algún videojuego como Might & Magic.

blood of the dragon

Shadow of the Raven te envía al embrujado reino de Edgar Allan Poe. Fantasmas del pasado que vienen a atormentar la mente de los vivos. Un disco muy similar en estilo a su producción Winter’s Knignt.

shadow of the raven

Grimm Tales nos lleva a un reino de fábula y fantasía, bosques cobijados por las sombras y habitado por goblins y elfos.

grimm tales

Phantoms of the High Seas es su más reciente producción, un viaje por los siete mares, territorio de Poseidón, las leyendas de sirenas, buques fantasma e islas del tesoro, perfectamente ambientado con un estilo gótico y sinfónico.

phantoms of the high seas

Su pagina oficial: noxarcana.com

Reseñas como esta y más en Intro, el blog colectivo donde también escribo.

Dimmu Borgir: Stormblast (1996/MMV)

Dimmu Borgir: Stormblast (1996/MMV)

stormblast

Este disco de Dimmu Borgir no es nuevo (desde luego) pero ya que esta banda ha generado últimamente cierta polémica por su «cambio» de estilo (del black metal sinfónico al viking/epic metal) y por las dos versiones de su mítico Stormblast, las cuales merecen una aclaración. (con esto quiero dejar claro que hubo otra época en la que me gustaba bastante esta banda).

1. Alt Lys er Svunnet Hen: La canción no varía cuanto apenas de la versión antigua a la actual (exceptuando la calidad del sonido, claro) si bien es verdad que la intro de piano de dos minutos en la versión MMV ya no está (pienso que no hacía falta). Por lo demás es una canción oscilante, por momentos rápida por momentos a medio tempo.

2. Broderskapets Ring: Es literalmente idéntica la versión actual a la antigua, incluso en la velocidad la cual no es muy rápida. Se distinguen mejor los instrumentos. Esta canción es de corte melancólico, más que black diría que es gótica si no fuera por la voz.

3. Nar Sjelen Hentes Til Helvete: Apenas cambia de una versión a la otra. Es una canción que claramente queda dividida en tres partes, tras una pequeña parte de piano empieza con unos ritmos sincopados y oscilantes black, para luego, a media canción aparecer una parte de piano sin más instrumentos y acabar con una «explosión» black. Es, sin duda una de sus canciones más completas y mejores.

4. Sorgens Kammer Del II: La canción de la discordia, y de la polémica; me explico (para, sobre todo, los «fans» de la versión antigua) la canción que aparece en la versión del 96 (voy a resumir partes de una entrevista hecha a Silenoz, no me invento nada) fue un encargo que Silenoz le pidió al entonces tecladista de la banda Stian Aarstad (el que aparece con una chistera en las fotos), éste bien por pereza, bien por no se que causas decidió poner una canción de un videojuego (en serio) de Amiga llamado Agony (por si alguien tiene interés en confirmarlo, es cierto). En la regrabación, obviamente esta canción fue eliminada y se compuso una nueva, muy buena, por cierto, no muy rápida pero sí ambiental (con video incluido). Silenoz dijo que si volvía a ver a ese «teclista» le rompería los dientes. (y no es para menos).

5. Da Den Kristne Satte Livet Til: Pese a ser un tema black melódico muy épico y bueno pasa un poco desapercibida, tal vez porque no destaca especialmente por nada sin ser una mala canción.

6. Stormblast: La canción homónima del disco, sigue siendo tan buena, incluso mejor que la versión del 96. Repito, es idéntica sólo cambia el sonido y algún que otro arreglo. Es muy característica, además de iniciarse con truenos tiene fragmentos muy rápidos y épicos y otros en los que Shagrath canta con su voz normal a la vez que la música ahí se calma. Finaliza con un ritmo más bien épico/melancólico con coros y piano.

7. Dodsferd: Es otra canción (junto con la siguiente) que protagoniza otro incidente en la versión del 96: sencillamente las cambiaron de nombre accidentalmente (la que era llamada dosdferd era Antikrist y viceversa, en la versión del MMV o 2005 está corregido este error). Es la que más diferencias tiene en cuanto a la producción y el sonido, sencillamente porque en la versión del 96 parece que esté grabada en la taza de un wáter (el sonido no podía ser peor, al final explicaré el porqué de todo esto). Empieza con unos coros que hay también en ciertas partes de la canción, y a lo largo de la misma alcanza mucha velocidad, puede que sea la más black y a la vez épica del disco, el cambio de ritmo del final es igual sólo que en la versión del 2005 (MMV) está bien diferenciado por la batería de Hellhammer. Personalmente es la canción que más me gusta de este disco (y la versión del MMV).

8. Antikrist: Es exactamente igual a la versión del 96, incluso parece que no la hayan tocado. Es muy característico ese bajo que sobresale de los demás instrumentos y marca todo el ritmo de la canción.

9. Vinder Fra En Ensom Grav y 10. Guds Fortapelse- Apenvaring Av Dommedag: Las analizo juntas porque son de corte similar, muy blackmetaleras y muy poco melódicas si no fuera porque en una de ellas hay una parte bastante tranquila. Pese a ello son bastante rápidas y saben acabar bien el disco. Lo que más llama la atención es el inicio de la décima canción el cual parece la banda sonora de una película de terror de época.

11. Avmaktslave: Es un bonus track (al parecer un tema que grabaron en las sesiones de grabación de su primer disco For all Tid) el cual es bastante rápido y black metalero, muy poco melódico que acompaña bien el final del disco (es decir, que el disco va de menos a más en cuanto a velocidad y eso es loable, pues otros discos caen en el tedio conforme avanzan).

En definitiva la re-grabación se hizo porque Shagrath y silenoz no quedaron contentos con la producción de la versión del 96 y esto fue debido a que la discográfica en la que estaban Cacophonus Records les apremió mucho para que sacaran el disco y no les facilitó medios ni recursos para que pudieran producirlo en condiciones (de ahí la pésima calidad de sonido de las últimas canciones, que fueron las últimas que incorporaron al disco y por eso se equivocaron al nombrar dos de ellas…»así no se puede trabajar bien»). Aparte de la «bromita» de su entonces teclista Stian Aarstad. La versión MMV (2005) fue grabada en Abyss Studios de Peter Tatgren (Hypocrisy) el mismo estudio donde grabaron otra de sus joyas Enthrone Darkness Triumphant, así que Stormblast MMV suena igual que Enthrone…

Yo no creo que hayan traicionado a su primera versión ni estupideces de esas que dicen algunos «fans» de aquella versión. Sencillamente lo regrabaron como les hubiera gustado entonces.

Death Magnetic, lo nuevo de Metallicrap

Death Magnetic, lo nuevo de Metallicrap

Metallicrap

Antes de empezar a exponer mi muy personal punto de vista de este nuevo trabajo de Metallica, me gustaría comenzar aclarando que hubo un tiempo en el que veía a Metallica como la mejor banda de metal del mundo, Ride the Lightning es uno de esos discos que no me canso de escuchar, en especial la canción Fade to Black (y eso que ya tiene más de 20 años de haber salido!), la creatividad de Metallica seguía impresionándome, Master of Puppets es todo un emblema de generación, And Justice for All ni se diga, toda una obra de arte y luego, su disco más famoso, ese que no tuvo nombre, una portada negra con unas letras que apenas y se distinguía el logotipo de la banda y un dibujo de una serpiente, el disco que catapultó a Metallica a la fama mundial, todo parecía a que pudieran convertirse en los nuevos «the Doors» de esta generación… hasta que comenzaron a componer por dinero, fue cuando comenzaron a salir mugres como Load, Reload, pero nos dieron un regalo a los fans de toda la vida con su disco Garage Inc. bueno… un regalo a medias porque el primer disco servía para oirlo una vez y luego tirarlo a la basura, lo realmente valioso de ahí fue el disco 2, con los covers que tocaba la banda antes de Kill ‘em All, hubo una segunda parte llamada Garage Days Pt. II y así los fans completamos la colección de demos de Metallica.

Tiempo después se contagiaron de ver como algunas bandas hacían versiones de sus mejores canciones interpretándolas junto con sinfónica y de ver como les funcionaba tan bien, fue así que sacaron esa «cosa» titulada S&M; desde mi punto de vista una reverenda porquería, ¿se trataba de ver quién podía hacer más ruido, si Metallica o la orquesta?.

Pero luego si se fueron a la alcantarilla con su disco St. Anger, de todas las canciones de ese disco no se hace una! y no hace falta que comente más, vayamos a lo bueno:

5 años desde su disco último disco (St. Anger) llega Death Magnetic, lo que los fans esperábamos fuese la luz al final del tunel, un regreso a las raíces que hicieron de Metallica la emblemática banda que fue. No es que el disco sea una porquería como St. Anger (no, no me canso de recalcar este hecho), no es del todo malo, pero esperaba algo mejor, a mi parecer se quedó corto y las altas expectativas que tenían (teníamos?) los fans.

Un punto importante a resaltar es que es el primer disco con su nuevo bajista: Roberto Trujillo quien tomó el lugar que Jason Newsted dejó tras su accidente al tratar de atrapar un amplificador de bajo que le provocó una grave lesión en braso, hombro y espalda… parece que Metallica no tiene buena suerte con los bajistas, ¿se acuerdan de Cliff Burton?

That Was Just Your Life: comienza con una buena introducción lenta y melódica, luego se acelera a un ritmo tal que me hizo acordarme de bandas como Slayer, de todo el disco creo es la canción que más me gustó.

The End of the Line: parece una extensión del primer track, pero con cierto parecido a Fuel (del disco Load), que a mi modo de ver es agotadoramente larga… casi 8 minutos de lo mismo.

Broken, Beat & Scarred: movida pero mediocre, aquí me dieron ganas de presionar STOP y dejar de torturarme escuchando más metallicrap… pero soy fuerte y toleré la agonía.

The Day That Never Comes: melodiosa y tranquila, una buena pieza que mejora un poco lo que venía escuchando del disco, con un muy acentuado sabor a Load y Re-Load, definitivamente una de las piezas rescatables del disco y una de las primeras en salir como single (para sacarle más lana a los fanaticos).

El video oficial de esta pieza:

All Nightmare Long: mucho ruido y pocas nueces… muchos riff de guitarra con la típica batería Thrash y los enfadosos «Uuh!» de Hetfield, poco les faltó para que fuera completamente instrumental.

Cyanide: no la toleré completa, que asco… push the skip button!!!

The Unforgiven III: dicen que las segundas partes son malas… bueno, en este caso las terceras apestan peor que podrido, el intro me encantó, no lo voy a negar, la combinación piano con violín es una formula mágica, lástima que solo duré un minuto y luego vengan a arruinar más el título de una canción tan buena como fue la primer parte.

The Judas Kiss: un buen intento por traer algo de And Justice for All… buen intento Metallica, sigan practicando a ver si logran recordar como hacer buena música.

Suicide & Redemption: completamente instrumental, no hay nada que reprochar aquí, ya tenían mucho de no tocar nada instrumental (desde Orion de Master of Puppets si mal no recuerdo), buenas guitarras, pero no destaca.

My Apocalypse: ¿más querer imitar a Slayer? ¿se supone que este sería el tema emblemático del disco? bueno.. eso fue lo que pense porque dice en los lyrics «Death Magnetic», si te gusta el Speed Metal puede ser que te guste, pero como a mi no me gusta: press the skip button! a caray… hasta aquí llega el disco! que alegría!!! ahora, a borrarlo… contamina la buena selección de música de mi iPod… tengo mejores cosas que escuchar.

Resumiendo y aclarando que, desde punto de vista, es un disco algo repetitivo y falto de creatividad, recomiendo lo escuchen antes de comprarlo, no se dejen llevar solamente por ser «Metallica» y, en el raro caso que les haya agradado, entonces les recomiendo que no se pierdan bandas como Slayer, este disco me parece que fue un (mal) intento por imitarlos.

Mayhem: de mysteriis dom sathanas

Mayhem: de mysteriis dom sathanas

mayhem-de_mysteriis_dom_sathanas

Desde luego este no es un disco reciente pero ya que ha sido nombrado en numerosos posts y comentarios aquí va una referencia sobre el mismo. No fue el primer disco de Black Metal que se editó (data de enero de 1994), pero muchos fans de Mayhem lo tienen entronizado (y sobrevalorado) como el mejor disco de Black Metal de todos los tiempos, cosa que, por supuesto, no tiene porqué ser así. El disco marcó época y ha sido y es referente para otras bandas black, convirtiéndose, eso sí, en un clásico del género. Sí que es cierto que fue el disco que le dio forma al entonces caótico black metal y, por consiguiente, estableció unos patrones en tal género que, afortunadamente han sido «destruídos» por Ordo ad Chao. También es famoso por ser el disco que se publicó en la época en la que Dead (el autor de las letras y anterior cantante) se suicidó, por la quema de una treintena de iglesias, por asesinatos varios de cristianos y por el asesinato de Euronymous (guitarra y frontman de la banda) a manos de Varg Vikernes, bajista del disco y gran genio (sí, es mejor compositor que Euronymous) de su banda unipersonal Burzum.

Funeral Fog, el primer tema es bastante rápido. Aquí se escuchan las guitarras entrecruzadas (hay dos guitarras en el disco, Euronymous y Blackthorn), como si fueran alfileres de una máquina tatuadora, de fondo un bajo muy rítmico y la inconfundible voz de Attila.

Freezing Moon, el tema más lento del disco, aunque en una parte del mismo se acelera un poco. Si bien es cierto que tiene aire ominoso, es uno de los temas que más pasan desapercibidos, junto con Life Eternal.

Cursed In Eternity, uno de los tres temas más black y crudos del disco, muy acelerado y con unos registros vocales desgarrados, llama la atención los efectos de las guitarras al principio y al final de la canción.

Pagan Fears, empieza con un ritmo no muy rápido pero conforme avanza la canció se acelera más y más. Attila también desgarra más y más la voz conforme avanza; pero lo más llamativo es que el bajo que toca Vikernes va apoderándose de los demás instrumentos (sí, un bajo que se oye por encima de las guitarras en un disco de metal, increíble ¿no?).

Life Eternal, para muchos una de las mejores (no para mí). Empieza con fuerza, pero en sus casi 7 minutos se itroduceun ritmo minimalista marcado fuertemente por el bajo que hace que sea muy monótona esta canción. Pese a ello acaba también muy rápida.

From the Dark Past, una de las más rápidas del disco, sin embargo con un sorprendente cambio de ritmo a mitad de tema que introduce una especie de solo de batería, para luego acabar otra vez muy rápida.

Buried by Time and Dust, otra de las tres más rápidas y crudas del disco, versioneada por 1349 en su disco «Liberation». Es la más corta (3 minutos y medio) pero la más rápida. Tiene un registro vocálico casi death metal. Por así decirlo es la canción paradigmática y más representativa del disco (y puede que del grupo). Literalmente es una brutal maratón de canción.

De Mysteriis Dom Sathanas, la canción homónima del disco es otra de las más crudas y rápidas. Su ritmo es muy similar a la canción anterior, pero dura el doble (6 minutos). Lo que más destacaría es, además de su velocidad y crudeza, el registro vocálico de Attila, el cual en una parte de la canción (minuto 4:12) es casi operística y da la sensación de que está realizando un ritual satánico (la letra así lo confirma).

En resumen, este es, en esencia el disco que para muchos/as es el más representativo del black metal. Pienso que otros lo han superado en velocidad (Battles in the North de Immortal, Panzer… de Marduk) o en crudeza (Ordo ad Chao de Mayhem). Dejando de lado lo sucedido en Oslo y Bergen por aquella época (1990-1994), musicalmente es muy buen disco, destacaría que fue grabado en directo de estudio (los cinco tocando en el estudio, y este fue su line-up: Euronymous (guitarra), Blackthorn (guitarra), Hellhammer (batería), Varg Vikernes (bajo) y Attila Csihar (voz)…y como no…Dead (letras). 

Mayhem: Ordo ad chao

Mayhem: Ordo ad chao

ordo-ad-chao

El disco que voy a comentar no es de este año, pero dada su importancia merece un buen comentario. Antes de empezar quiero aclarar que el subtitulo se refiere a que Blasphemer, el guitarrista compositor de la banda la ha abandonado recientemente para centrarse en su proyecto doom/gótico llamado Ava Inferi. Así que Mayhem se encuentran buscando nuevo guitarrista. El disco es extremadamente underground, aviso. No es un disco black metal al estilo de 1349 o Gorgoroth (o Dimmu), ni siquiera se parece en nada a De Mysteriis Dom Sathanas. Es un disco que vuelve a los orígenes del black metal, muy crudo y absolutamente caótico. El título significa «Del orden al Caos» es un juego de palabras de la frase masónica «Ordo ab Chao» (el orden del Caos) y su temática es conceptual. Habla de la historia de la humanidad (dividida en ocho partes).

1. A Wise Birthgiver (Un sabio creador), Es un tema introductorio, muy atmosférico y que ya nos adentra en lo que será el resto del disco…Un caos opresivo y asfixiante. No es un tema rápido pero sí que produce malestar en el oyente.

2. Wall of Water (Pared de agua), Haciendo honor al Diluvio Universal que se describe en las tablillas sumerias y la Torá hebrea, la canción es muy caótica, con sonidos (alaridos) guturales cambiantes y con cambios inesperados de ritmo. Por la letra (cambio de polaridad, cataclismos geológicos en una sociedad tecnológica) se intuye que no se refiere a el pasado.

3. Great Work of Ages (El Gran Trabajo de las Eras), Si cabe, es más caótica y cruda que la canción anterior, más acelerada y con cambios mucho más imprevisibles de ritmo. Tengo que decir que en todo el disco el sonido está ecualizado, es decir que no se distingue qué es guitarras y qué es bajo; además la batería tiene un sonido extraño, muy grave. Los sonidos graves son muy elevados (lo cual da mucha más sensación de claustrofobia en el oyente). El título es el lema de la Masonería (Illuminati). Y la letra habla sobre el control y la alienación de nuestra civilización humana.

4. Deconsecrate (Desconsagrar), es una de las canciones más hilarantes, caóticas (más aún) y esquizofrénicas del disco. Además aquí, Attila Csihar grita como si lo estuviera poseyendo el Anunnaki Pazuzu (sí como el filme «El Exorcista»). La verdad es que es una de las canciones más difíciles de oir del disco. La letra sigue profundizando en las mentiras de las religiones, el control de la población, y de cómo, cuando llegue el momento se desmoronarán todas.

5. Illuminate Eliminate (Iluminar Eliminar), se dice que la palabra Apocalipsis significa Revelación; pues de eso trata esta larga canción. La cual se inicia lenta pero poco a poco se acelera más y más, luego vuelve a cambiar de ritmo y finalmente acaba con un ritmo rápido y decadente (9 minutos). La letra trata un poco de «la ascensión» de los iluministas, y del fin de la civilización como dice la primera frase «De donde vine…debo regresar» (De donde venimos…es a donde vamos).

6. Phsychic Horns (Cuernos Psíquicos), es otra canción que, además de ser relativamente larga (6 minutos) es caótica, con cambios de ritmo inesperados y que, conforme avanza es más y más rápida, hasta el terremoto sónico final. Una vez más la letra reitera el control mental y alienación que supuestamente están haciendo la masonería iluminista mundial con la población (el Estado del Terror, infundir miedo, controlar a base de miedo, destruir derechos civiles…) La frase «ojo de la lagartija» puede incitar a pensar en el ojo de la pirámide del billete de un dólar (o al menos eso quiso decir Attila).

7. Key to the Storms (La Llave de las Tormentas), su velocidad, sus alaridos y su avance arrítmico recuerdan un poco a Deconsecrate, pero los sonidos guturales de Attila son más escalofriantes. El texto de esta canción habla de la supuesta revelación final (llegada de los Vigías o Anunnaki) y final de la civilización. Ya llegamos al final del disco.

8. Anti (Anti), musicalmente es muy cruda y veloz, puede que la más veloz de todas (y la más cruda). Es como un resumen de todo lo anterior (ya lo dice su última frase Nemesis of Genesis), de la culminación de nuestra civilización.

Sólo me queda decir que si os interesa podéis traducir sus letras. No es el único disco que se refiere a tal tema (el Demigod y el Apostasy de Behemoth, el Casus Luciferi de Watain, el New Obscurantis Order de Anorexia Nervosa o el Emissaries de Melechesh también hacen referencia) pero sí es el que lo hace de esta manera tan magistral y única. A mi juicio no solo han conseguido hacer un disco que haga que no nombremos al sobrevalorado De mysteriis… sino que, a diferencia del De mysteriis.. quede como un disco único e irrepetible. P.D: lo siento por lo extenso del comentario, pero merecía la pena.

Moonspell: La noche eterna

Moonspell: La noche eterna

moonspell_night_eternal

Hace unos días, el 19 de mayo salió publicado el nuevo L.P de la banda lusa Moonspell llamado Night Eternal. Antes de entrar en materia he de decir que el disco tiene dos ediciones, la limitada con un diseño un poco diferente de portada, unos tres bonus track y un dvd con videos como Finisterra de su anterior L.P. Memorial. Hay otra edición en la que sólo están los 9 temas que componen el disco.

El disco tiene una atmósfera más black metalera que «gótica», es decir que, para desencanto de los fans de sus discos Darkness and hope o Antidote se aleja bastante de aquellas atmósferas y es una continuación muy depurada del sonido de Memorial y de la regrabación Under Satanae, sólo que no tiene elementos folk (como el disco Wolfheart) tal y como suponía. Tengo que decir que la producción es muy, muy buena, impecable, posiblemente es el mejor disco producido de la banda.

At tragic heights es el tema que abre el disco. Se inicia con una introducción melódica de un minuto más o menos, y aquí se oye la voz de una de las dos cantantes colaboradoras del álbum, en concreto es Carmen Simoes (vocalista del grupo doom/gótico Ava Inferi) quien hace los coros en todo el disco. Luego la canción se vuelve muy agresiva, cada vez más conforme avanza la misma.

Night Eternal es el siguiente tema (el tema que le da título al disco), es un tema black metal melódico, con algunos cambios de ritmo. Es un tema enfocado a ser el hit del disco (cuando lo escucheis sabreis porqué).

Shadow Sun tiene un inicio un tanto tranquilo y en algunos fragmentos es tranquila pero también en muchos otros fragmentos es muy black y acelerada. Los fragmentos tranquilos a los que me refiero son ritmos sincopados.

Scorpion Flower es uno de los dos momentos doom/gótico del disco. También parece que será un hit pues en este tema (el cual tiene su réplica en dos de los tres bonus tracks) colabora Anneke Van Giesbergen la ex- vocalista de los holandeses The Gathering. El tema es bastante melancólico.

Y tras la melancolía llega la furia, Moon in Mercury es el siguiente tema y, con diferencia, el más black del disco, el más duro. Es un tema muy intenso, con cambios de ritmo que no rebajan su intensidad sino que la mantienen.

Here is the Twilight es otro tema bastante black, empieza con un ritmo acelerado y acompañado de los coros de Simoes. También tiene cambios de ritmo y tempo no tan veloces, los cuales no se aprecian tanto ya que la voz de Fernando Ribeiro aquí es muy agresiva.

Dreamless (Lucifer and Lilith) es el otro tema doom del disco, de hecho es un tema que utiliza el estilo doom metal (el cual hacía años que no usaba Moonspell en sus canciones), va a medio tempo y sólo se escucha la voz de Ribeiro. Es bastante melancólico.

Spring of Rage y First Light son los temas que cierran el disco en su versión normal. Ambos son bastante black metal. el primero bastante acelerado y con unos registros vocálicos agresivos y el último con ritmos algo más sincopados.

Finalmente están los bonus tracks: Age of Mothers un tema de agresividad similar a Moon in Mercury y dos versiones de Scorpion Flower.

En definitiva si sois fans de la vertiente black de Moonspell (Wolfheart, Under Satanae y Memorial) este disco os encantará, pues no decae ni un minuto y se decanta más por el black metal de sus raíces pero con la producción actual. Si por contra sois fans de discos como Sin/Pecado o, sobre todo Darkness and Hope y (su disco gemelo) The Antidote este disco os parecerá bueno. Otro dato curioso es que vuelven a utilizar pentáculos y símbolos satánicos en su libreto y que presentarán en europa el disco en una gira conjunta con Gorgoroth, y Carpathian Forest dos bandas de black metal underground.

Nagasarete Airantou

Nagasarete Airantou

nagasareteairantou.jpg¿Cómo sería naufragar en una isla llena de mujeres?

Ikuto, un joven que huye de su casa debido a una pelea con su padre, toma un barco para salir de japón pero accidentalmente cae de él durante una fuerte tormenta, naufraga en una isla y «pescado» (si, con una caña de pescar) por una bella joven (de nombre Suzu) y llevado con la anciana de la isla para su recuperación, después de recobrar la conciencia Ikuto es informado que se encuentra varado en una isla que no aparece en los mapas, donde los habitantes de esta también naufragaron hace más de 130 años y han aprendido a vivir ahí, pero que hace unos años los hombres de la isla participaban en una competición en el mar cuando fueron devorados por las olas dejando solamente a las mujeres como habitantes… lo que lo convierte en el único hombre en la isla.

Ikuto comienza a ver que, lo que para muchos sería el paraíso, en realidad es el mismisimo infierno, una constante persecución es lo que tendría que vivir todos los días, por lo que hace lo posible por salir de la isla, lamentablemente esto no parece ser nada fácil: la isla está rodeada por feroces remolinos que, o lo devuelven a la isla o ponen en peligro su vida.

Esta serie se terminó de transmitir hace aproximadamente un año en Japón, tiene muchos elementos ecchi por lo que muy probablemente no sea muy del agrado de las damas, la historia tiene fuertes dosis de comedia y hasta romance aunque, desde mi punto de vista, siento que se desperdició mucho potencial de la serie: durante los primeros episodios uno se divierte mucho viendo la situación en la que está metido Ikuto, pero después baja considerablemente la cantidad de risas debido a que se enfoca más a otros temas que la posición del protagonista, muchos de ellos absurdos o bastante bobos, pero esto es común en series largas como esta (26 episodios), ya estoy acostumbrado.

Un animé muy agradable pero picarón, recomendado para los fans del genero.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=KbsD9JA-QJk[/youtube]

Página oficial de la serie: http://www.starchild.co.jp/special/airantou

Probando Super Mario Galaxy

Probando Super Mario Galaxy

mariogalaxy.jpgYa no tengo Wii pero ayer pude probar U R Mr Gay Super Mario Galaxy en casa de una vecina; el juego es muy entretenido y está muy bien hecho, mis felicitaciones a Shigeru Miyamoto, cuido al máximo todos los aspectos para que quedara perfecto su juego, es muy entretenido ver todos los efectos que puso, logra cosas que no creí la Wii fuera capás de hacer, sobretodo por los shaders tan bonitos.

El juego recuerda mucho a Mario 64, pero aquí el factor novedoso está en la gravedad, que parece cambia según la pared en la que estés parado, algunos mundos tienen un hoyo negro de núcleo, lo que hace que si «caes» te pierdas en el infinito pierdas una vida. Los poderes son, aparte de novedosos, muy graciosos, Mario puede disfrazarse de abeja y volar por pequeños periodos de tiempo, envolverse en un resorte y saltar (o rebotar) mucho más alto. Los retos son super divertidos (aunque algunos bastante difíciles), aquí el control del Wii juega un papel esencial: debes llevar una gran esfera que contiene una estrella hasta la meta para poder liberarla, esto parando a Mario sobre ella y manteniendo el equilibrio para llevarla por un sinuoso camino lleno de peligros, o «surfear» sobre una mantarraya por un flujo de agua que levita «gravitacionalmente hablando».

Aunque no jugué mucho pude ver que el juego es muy largo, probablemente no necesites recolectar muchas estrellas para poder terminarlo (al igual que Mario 64), pero mi amiga lleva 86 y se ve que aún faltan varias galaxias por desbloquear, pero dice que lo terminó con unas setenta y tantas estrellas.

Anteriormente me había pronunciado en contra del Wii, The Legend of Zelda, Wii Sports, Wii Play y Super Monkey Ball fueron los juegos que pude probar y no me convencieron del todo, pero Super Mario Galaxy es punto y aparte, la buena fama que he visto ha logrado en Internet bien se la merece.