Lamento la falta de contenido del blog, últimamente entre trabajo y novia mi tiempo libre se consume más rápido que la marihuana entre un grupo de hippies… y por si fuera poco acabo de comprar un controlador MIDI (KorgK25) para componer música usando la computadora.
Yo aún no entiendo bien como usar este juguete, pero Emmanuel (compañero de trabajo que también adquirió uno) tiene una mejor idea de lo que se puede hacer con el y ha puesto una pequeña reseña de las funciones en su blog: SDG Estudio (agregado a los links amigos).
Ya descargué un par de programas para iniciarme (Ableton Live 6 y Reason 4), pero lo único que veo son un montón de botones que no se para que sirvan, pero sigo experimentando y aprendiendo. Si algún lector que sepa de esto pudiera recomendarme software, manuales o enlace interesante se lo agradecería bastante.
CNK son las siglas de Cosa Nostra Klub, una banda de industrial/metal que antes eran conocidos como Count Nosferatu Komando y antes de eso como Count Nosferatu… vaya juego se traen!, la banda comenzó siendo un proyecto del ex-vocalista de Anorexia Nervosa (mi banda de Black metal favorita), un experimento de Rose Hreidmarr por explorar otros terrenos musicales, pasando de ser vocalista de una banda de Black metal a un genero que combina el industrial con el metal y electrónico, lo que ellos han definido como «Electro War Metal» algo similar al género que usa Rammstein, pero muchísimo más agresivo… no logro acordarme de ninguna banda que se parezca como para hacer una referencia.
El proyecto se inicio por Rose Hreidmarr, quien junto con Heinrich Von B. comenzaron a componer un par de demos, poco a poco fueron incorporándose nuevos integrantes, y logran publicar su primer disco comercial en 2002: Ultraviolence Über Alles, un excelente disco lleno de furia y energía melodica, 8 pistas en poco más de 40 minutos de duración.
Political Police
Jim Beamad Ahnerbe TV
LK Nosferat
Kommando ’96
Apology
Get a Gun, Shoot at Random
Love Game Over
Bunkermoon Khaos 3
https://www.youtube.com/watch?v=HETic5e0QcY
Su próximo disco «L’Hymne à la Joie» (El himno a la alegria) será publicado en 12 de Noviembre de este año en Europa (ya falta poco!) y el 19 en Estados Unidos y por la muestra se ve que viene cargado de energía.
Me empezaba a sentir triste de ver que mi banda favorita no iba a volver a sacar nuevo materia, pero este nuevo proyecto ha hecho que recobre las esperanzas, me ha parecido una excelente propuesta… novedosa, melódica, enérgica y con su toque de brutalidad.
The CNK – Cosa Nostra Klub:
Página web oficial: http://www.thecnk.org (nota: no se dejen llevar por las apariencias)
Recientemente conseguí este disco, estoy fascinado con el sonido de esta banda, sonidos fuertes y melódicos elegantemente acompañados de instrumentos clásicos, que junto una voz muy peculiar y un acompañamiento de coros operísticos por parte de la Orquesta Sinfónica Báltica (Baltic Symphony Orchestra) han logrado mezclar un Black metal sinfónico y Pagan Black metal de primer nivel.
La banda es originaria de Rusia, actualmente tienen 2 discos editados, su álbum debut se llamó Damnation of Regiomontum pero que, a pesar de ser un muy buen album, no logró impactarme tanto como Firestorm, estoy ansioso por conocer nuevas producciones de esta banda, que se ve mejoran en creces con cada nuevo disco.
Tvangeste se originó en agosto de 1996, pero no fue sino hasta enero del 2000 cuando liberaron su primer disco comercial Damnation of Regiomontum, éste disco consta de 5 pistas y alrededor de 50 minutos de duración. Instrumentos clásicos, coros femeninos y guitarras veloces caracterizan su modo de hacer Black Metal Sinfónico con sus toques de originalidad.
Para el año 2001, Tvangeste firmó contrato con una disquera noruega llamada Valgalder Records para dos discos, donde volvieron a editar Damnation of Regiomontum, pero ahora a escala mundial.
Para diciembre de 2002 terminan de producir Firestorm, un disco que costó mucho trabajo y esfuerzo en la producción, este disco sufrió varios retrasos (habiendo vendido los derechos del disco a una disquera japonesa).
Esta producción simplemente me dejó con la boca abierta, los arreglos sinfónicos por parte de la orquesta quedaron perfectamente amalgamados al estruendo de las guitarras y la poderosa batería, este es definitivamente uno de los mejores discos que he escuchado en toda mi vida, toda una obra de arte, espectacular, majestuoso, sublime, no encuentro palabras suficientes para describir lo que este disco provoca en mi cada que lo escucho.
Y no he sido el único en sorprenderme por la calidad de este disco, numerosas revistas y sitios de Internet han reseñado con muy buenas calificaciones este disco, algunos de ellos:
Premios:
«Best Black Metal Act from Russia in 2001» (annual national awards)
«Album of the month» / Live For Metal / UK
«Album of the month» / Scream / Norway
«Best Metal Band From Russia in 2003» (annual national awards)
«Best Black Metal Album of 2003» Beat The Lizzard / Norway
«Best Black Metal Album of 2003» Quintessence / USA
«Best Black Metal Album of 2003»
Reseñas:
WAVE GOTHIC – 10/10 / Germany
LETHE WARDEN – 10/10 / Italy
METAL MESSAGE – 10/10 / Germany
LEGACY mag. – 15/15 / Germany
OSKOREI Mag – 10/10 / Norway
IMHOTEP MAGAZINE – 9/10 / Norway
BLOOD CHAMBER – 9/10 / Norway
METAL DOMINATION – 9/10 / Norway
NEBUCH MAGAZINE – 9,5/10 / Turkey
SKY HELL – 9/10 / Brazil
…
En el año 2005 Michael y Naturelle Chirva (los principales integrantes) se mudaron a Canadá y actualmente están terminando la producción de su próximo disco: Satori, el cual se espera este pronto a la venta (se esperaba desde Mayo de 2007).
Actualización (Abril 2009): El disco FireStorm está disponible para su descarga gratuita desde la página oficial de la banda, también desde RapidShare (51 MB, 160 KBPS 44Khz).
Pues bien, este domingo 7 de octubre se llevó a cabo uno de los concierto más esperados por los metaleros tapatíos (gentilicio de Guadalajara) y al que tuve oportunidad de asistir: Therion en su gira de promoción de su disco Gothic Kabbalah.
Mi primer contacto con esta banda austriaca no me dejó una buena primera impresión, su primer disco Somnium Obmutum era «otro disco de Doom-metal más», poco más de dos años después y con la disolución de la banda, Estatic Fear se volvió el proyecto personal de Matthias Kogler, quién contrató una sesión de músicos para grabar A Sombre Dance; escéptico por mi anterior experiencia me dispuse a oírlo sin esperar mucho… oh sorpresa!, una corriente de electricidad recorrió mi cuerpo y estremeció mi alma al escuchar esas finas cuerdas, la dulce voz de la vocalista, los pianos, los chelos, las flautas… quedé encantado, el disco es como si estuviera relatando una historia (creo de ahi proviene que esté dividido en capítulos), logra combinar muy bien melodias acústicas, folklóricas y ambientales con un toque de Metal.
Compuesto por 10 pistas y una duración aproximada de 47 minutos, A Sombre Dance es un disco de los que personalmente califico con un 10 perfecto y está dentro de mis discos favoritos, es sencillamente el disco más hermoso que he escuchado.
Puedes encontrar más reseñas como esta en Intro, el blog colectivo donde también escribo.
Summoning fue formada originalmente por tres integrantes: Silenius, Protector y Trifixion alrededor de 1993, quienes se conocieron en un bar donde solían beber, Protector solía tocar la batería en una banda de Trash/Death metal progresivo, Silenius tocaba en una banda de Doom metal, y Trifixion tocaba en Pervertum.
Lugburz, liberado en el año 1995, fue un ejercicio en crudo, Black metal al estilo Abigor, un primer intento completamente diferente de todo el material posterior. Este álbum contiene mayoritariamente canciones demos, pero re-arregladas. Se utilizaron teclados como acompañamientos y no como instrumento principal, como en posteriores producciones. Un hecho interesante es que los riff de guitarra de «Where winters forever cry» fueron compuestos por Trifixion. Esta canción fue una de las mas sobresalientes de este CD, pero el egocentrismo y los ideales comerciales de Trifixions forzaron a Summoning a correrlo de la banda, dejando el camino libre para que Summoning desarrollara su propio estilo.
Minas Morgul es considerado la cúspide de las creaciones de Summoning. Abrió nuevos horizontes para Summoning y para todo el Black Metal en general. El álbum fue totalmente inspirado en temas de J. R. R. Tolkien (como todo lo consecuente), creando un excelente Black Metal épico/ambiental. Minas Morgul tenía mucho material de sus antiguos demos, pero por supuesto… arreglado de un modo muy diferente.
The Legend of the Master-Ring (Minas Morgul)
https://www.youtube.com/watch?v=DKTP6_hyzd4
Dol Guldur vió la luz en 1996, el disco continuó con el estilo musical y lírico marcado en Minas Morgul, el álbum es, hasta ahora, el más vendido de la banda. La última pista: «Over Old Hills» esta basada en una canción del primer disco de Ice Ages (el proyecto de electrónico-obscuro de Protector).
Nightshade Forest ve la luz en el año de 1997. Este disco fue mezclado en un estudio en Suiza. La producción trajo buenos aspectos en el caso de la resonancia y baterías pesadas, pero desafortunadamente Summoning tuvo errores con el sonido de las guitarras. En este disco se usaron muestreos por primera vez (en el caso de los sonidos de batalla de la película «Braveheart» para la canción «Flesh and Blood»).
Flesh and Blood (Nightshade Forest)
En mayo de 1999 Summoning libera el disco Stronhold. Para muchos fans este CD fue el comienzo de una nueva era, el disco fue grabado en el estudio «Nachtschatten» (el estudio que tiene Protector en su casa), fue producido y mezclado por los propios miembros de la banda, lo que significa que mucho de lo nuevo no fue aceptado por los antiguos fans, pero por el otro lado, esta producción atrajo muchos nuevos fans que no les gustaban anteriores producciones de Summoning. Es considerado el disco más comercial de la banda. Por primera vez en la historia de la banda utilizó vocales femeninas (por parte Tania B de Die Verbannten Kinder Evas) en la canción «Where hope and daylight die», que claramente fue un paso hacia delante para Summoning.
Where Hope and Daylight Die (Stronghold)
En el año 2001 publican su disco Let Mortal Heroes Sing Your Fame. Esta producción fue un tipo de combinación entre lo viejo y lo nuevo de esta banda. Eso significa que los teclados son más épicos y polifónicos de nuevo, mientras que lo melódico y complejo de las guitarras es más cercano a Stronghold. Esta vez la banda usó mas muestreos de voces para traer un estilo más dramatúrgico a las canciones y, por primera vez la banda trabajó con coros vocales limpios en la canción final del disco, llamada «Farewell». El concepto lírico fue nuevamente basado en el concepto de la tierra media de Tolkien, pero fue combinado también con otros lyrics otro gran autor de fantasía llamado «Michael Moorcock«.
Farewell (Let Mortal Heroes Sing Your Fame)
https://www.youtube.com/watch?v=Jrx90jreBtw
Tiempo después Summoning libera un miniCD para los fans llamado Lost Tales. Este midiCD solamente contiene dos canciones, las cuales no tienen mucha calidad debido a que fueron sacadas de la cinta original donde fue grabada, es solamente un objeto para coleccionistas que no fue planeado como producción real.
5 años después (un largo silencio) Summoning produce Oath Bound, siguiendo el estilo marcado en el álbum Let Mortal Heroes Sing Your Fame. La diferencia aquí la hacen las guitarras, que son notablemente más dominantes que antes y tienen un estilo diferente, son tocadas en un estilo de arpegio más relajado, lo que da un humor a las canciones más épico y lento. En esta producción podemos escuchar coros en 2 canciones, no como en Let Mortal Heroes Sing Your Fame donde estaban presentes solamente en una canción.
The Land of the Dead (Oath Bound)
https://www.youtube.com/watch?v=HipoikwHRb8
Anorexia Nervosa (nombre completo: Anorexia Nervosa the Nihilistic Orchestra), además de ser un desorden alimenticio/psicológico, es el nombre de una de las mejores bandas de Black Metal Sinfónico que ha concebido Francia (y mi banda de Black Metal favorita), originalmente conocidos como Necromancia, tocaban un estilo de musica muy depresiva, oscura y con tintes industriales, su primer disco comercial: Exile (1997), conserva mucho el estilo de Necromancia, fue un disco concepto que aborda principalmente temas como la neurosis y la experimentación de locura.
En 1998 la banda sufre algunos cambios en la alineación y en 1999 graban un EP: Sodomizing the Archedangel, la intención de este disco fue dar a conocer el nuevo estilo que había adoptado la banda, es aquí donde se hace notar un cambio de 360°, de ser música depresiva y lenta a ritmos agresivos y veloces, un black metal con tintes sinfónicos muy elaborado, canciones en ingles donde en ocasiones lo combinan con algo de francés, que le da un toque de elegancia al genero; es a partir de este punto donde realmente nace Anorexia Nervosa.
Divine White Light of a Cumming Decadence
Blood & Latex Terrortech War
Excreted Communion Under Khaos Zero
A Caresse of Flesh & Vomited Romance
En el año 2000 graban su segundo álbum: Drudenhaus, este disco fue grabado en sus propios estudios, el cual resultó ser todo un éxito, y se caracterizaba por el nuevo estilo musical visto en su anterior EP, el disco más frenético de todos (y mi favorito).
A Doleful Night In Thelema
The Drudenhaus Anthem
God Bless The Hustler
Enter The Church Of Fornication
Tragedia Dekadencia
Divine White Light Of A Cumming Decadence
Dirge & Requiem For My Sister Whore
Das Ist Zum Erschiessen Schön
The Red Archomance
Dirge & Requiem For My Sister Whore
Un año más tarde (2001) producen New Obscurantis Order, su más exitoso álbum hasta la fecha, con un estilo más pulido el cual involucra ritmos más veloces, más orquestación y un sonido más violento.
Mother Anorexia
Châtiment De La Rose
Black Death, Nonetheless
Stabat Mater Dolorosa
Le Portail De La Vierge
The Altar Of Holocausts
Hail Tyranny
Ordo Ab Chao – The Scarlet Communion
Châtiment De La Rose
Su cuarto álbum: Redemption Process fue lanzado en el año 2004, después de haberse cambiado a la disquera Listenable Records. Este álbum no es tan frenético como New Obscurantis Order, pero se caracteriza por una orquestación más nutrida y un sonido más crudo. Este disco es un álbum conceptual cuyas letras se basan en la búsqueda de redención.
The Shining
Antiferno
Sister September
Worship Manifesto
Codex-Veritas
An Amen
The Sacrament
Les Tzars
Antiferno
Poco tiempo después sale una compilación de sus demos Nihil Negativum y Garden of Delight con el nombre de Suicide is Sexy que además incluye dos pistas en vivo y un video de uno de sus conciertos. Este álbum estuvo limitado a 999 copias solamente, venía en una caja especial autografiada por los miembros de la banda, es en este disco donde se puede conocer los orígenes de la banda, ese sonido lento, depresivo y lleno de lamento.
Le Patient est Isolé
In a Brown Gnostic Study
Quelque Chose Comme L’idée Qu’il N’aurait Mieux pas Fallu Naître
Anamorphic Effect: The Revival
Retrouver Son État Initial, Éavant qu’il ne Soit Trop Tard
In the Mental Confinement (Mosaic of Infinite Visions)
Avec le Triomphe de L’esprit et la Faillite de la Déité
The Shadows Howling
Garden of Delight
Dismal Paradise
Autoerotic Death
Lepros Darma
Aproximadamente un año después la banda libera The September E.P. el cual incluye la versión del director de la canción Sister September, tres covers inéditos y cuatro pistas en vivo.
Sister September (Director’s cut)
La Chouanne
Quintessence
I’ll Kill You
The Shining (live)
Stabat Mater Dolorosa (live)
Worship Manifesto (live)
Le Portail de la Vierge (live)
La Chouanne
El 20 de Diciembre de 2005, el vocalista Rose Hreidmarr abandona a la banda por motivos personales, el resto de los integrantes hacen audiciones para buscar un reemplazo, pero hasta el momento no han tenido suerte, no se sabe cuando o si algún día volverá a resurgir Anorexia Nervosa.
Después de años de escucharla esporádicamente en la radio y con la frustración que nunca mencionaran el autor o el nombre de la canción, hoy he logrado conseguir, tanto la canción, como la información que necesitaba….
Título: Celestial Soda Pop Autor: Ray Lynch Disco: Deep Breakfast Año: 1984
Un poco de información del autor gracias a Wikipedia:
Raymond Lynch (conocido también como Ray Lynch) es un compositor clásico de guitarra y lute. Nació en la ciudad de Salt Lake de Utah en el año de 1943, dentro de una familia de artistas y músicos. Su madre fue una pianista clásica y acuarelista. Cuando cumplió 6 años, Ray comenzó a estudiar piano hasta los 12, donde se inspiró por las grabaciones clásicas de Andrés Segovia y decidió llevar una carrera de músico. Asistió a las escuelas de St. Stephen’s Episcopal y la Escuela Preparatoria de Austin, en Texas; estuvo un año en la Universidad de Texas antes de mudarse a Barcelona, España, donde fue aprendiz del guitarrista Eduardo Sainz de la Maza por tres años. Al dejar España, Ray regresa a la Universidad de Texas donde estudio composición de música. Mientras estaba estudiando, Ray fue invitado a New York para unirse al cuarteto Renaissance (Renacimiento), donde tocó la guitarra y el lute por varios años.
En sus tempranos días en su carrera musical, Ray fue un desconocido compositor clásico que comenzó escribiendo grabaciones instrumentales que se mezclaban con melodías electrónicas y sonidos ambientales, su álbum debut, The Sky of Mind (1983) ingeniosamente mezcló su temprano entrenamiento en la música clásica con melodías espaciales y el álbum se convirtió en un éxito en el bajo mundo (no-comercial). Cuando Ray publicó su segundo disco, Deep Breakfast en 1984, él y su esposa Kathleen vendieron más de 50 mil discos en su pequeño departamento en San Rafael, California, antes de licenciar su música a un distribuidor. Deep Breakfast ha vendido más de un millón de copias sin haber ofrecido concierto alguno, fue el primer álbum certificado como Oro por la R.I.A.A.
Su tercer álbum, No Blue Thing (1989) ganó dos premios Billboard y, en el año 1993 Lynch lanza su cuarto disco, el clásico Nothing Above My Shoulders but the Evening, donde participan miembros de la sinfónica de San Francisco. Su quinto y más reciente álbum Ray Lynch: Best Of, Volume One (1998) es una retrospectiva de su trabajo, pero además incluye tres pistas nuevas.
Actualmente Ray está trabajando en un libro donde investiga los números y los fundamentos de las matemáticas, la teoría de la música, cosmología, metrología y el significado de la precisión en la antigua mitología.
Según su publicista, el libro será impreso en el 2008.
En el tour promocional de su nuevo disco, Therion finalmente viene a México este Octubre, visitando varias ciudades del país (DF, Guadalajara, Monterrey, Hermosillo, Chihuahua y Torreón), las fechas que he visto en su página oficial no coinciden (por dos días) con las que me han informado localmente, pero lo que sí es oficial es que vienen. La fecha que tengo como oficial aquí en Guadalajara es el viernes 7 de Octubre, mientas que en su web dice ser el 9, por lo que tendré que estar al pendiente y ver cuando es exactamente la fecha oficial, los boletos están en preventa en $350 pesos.
Esta banda tiene muchos fans aquí en México, por lo que más vale ir informando con mucha anticipación para que se vayan preparando para conseguir sus boletos.