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Categoría: Metal

Summoning

Summoning

¿Que fanático del Black Metal no conoce a esta banda?.

Un resumen de su biografía sacada de su pagina web:

summoning-logo.jpgSummoning fue formada originalmente por tres integrantes: Silenius, Protector y Trifixion alrededor de 1993, quienes se conocieron en un bar donde solían beber, Protector solía tocar la batería en una banda de Trash/Death metal progresivo, Silenius tocaba en una banda de Doom metal, y Trifixion tocaba en Pervertum.

lugburz1.jpgLugburz, liberado en el año 1995, fue un ejercicio en crudo, Black metal al estilo Abigor, un primer intento completamente diferente de todo el material posterior. Este álbum contiene mayoritariamente canciones demos, pero re-arregladas. Se utilizaron teclados como acompañamientos y no como instrumento principal, como en posteriores producciones. Un hecho interesante es que los riff de guitarra de «Where winters forever cry» fueron compuestos por Trifixion. Esta canción fue una de las mas sobresalientes de este CD, pero el egocentrismo y los ideales comerciales de Trifixions forzaron a Summoning a correrlo de la banda, dejando el camino libre para que Summoning desarrollara su propio estilo.

minas_morgul.jpgMinas Morgul es considerado la cúspide de las creaciones de Summoning. Abrió nuevos horizontes para Summoning y para todo el Black Metal en general. El álbum fue totalmente inspirado en temas de J. R. R. Tolkien (como todo lo consecuente), creando un excelente Black Metal épico/ambiental. Minas Morgul tenía mucho material de sus antiguos demos, pero por supuesto… arreglado de un modo muy diferente.

The Legend of the Master-Ring (Minas Morgul)
https://www.youtube.com/watch?v=DKTP6_hyzd4

dolguldur.jpg Dol Guldur vió la luz en 1996, el disco continuó con el estilo musical y lírico marcado en Minas Morgul, el álbum es, hasta ahora, el más vendido de la banda. La última pista: «Over Old Hills» esta basada en una canción del primer disco de Ice Ages (el proyecto de electrónico-obscuro de Protector).

Nightshade Forest (Dol Guldur)
https://www.youtube.com/watch?v=UgjJvZbaHVs

nightshade.jpgNightshade Forest ve la luz en el año de 1997. Este disco fue mezclado en un estudio en Suiza. La producción trajo buenos aspectos en el caso de la resonancia y baterías pesadas, pero desafortunadamente Summoning tuvo errores con el sonido de las guitarras. En este disco se usaron muestreos por primera vez (en el caso de los sonidos de batalla de la película «Braveheart» para la canción «Flesh and Blood»).

Flesh and Blood (Nightshade Forest)

stronghold.jpgEn mayo de 1999 Summoning libera el disco Stronhold. Para muchos fans este CD fue el comienzo de una nueva era, el disco fue grabado en el estudio «Nachtschatten» (el estudio que tiene Protector en su casa), fue producido y mezclado por los propios miembros de la banda, lo que significa que mucho de lo nuevo no fue aceptado por los antiguos fans, pero por el otro lado, esta producción atrajo muchos nuevos fans que no les gustaban anteriores producciones de Summoning. Es considerado el disco más comercial de la banda. Por primera vez en la historia de la banda utilizó vocales femeninas (por parte Tania B de Die Verbannten Kinder Evas) en la canción «Where hope and daylight die», que claramente fue un paso hacia delante para Summoning.

Where Hope and Daylight Die (Stronghold)

mortalheroes.jpgEn el año 2001 publican su disco Let Mortal Heroes Sing Your Fame. Esta producción fue un tipo de combinación entre lo viejo y lo nuevo de esta banda. Eso significa que los teclados son más épicos y polifónicos de nuevo, mientras que lo melódico y complejo de las guitarras es más cercano a Stronghold. Esta vez la banda usó mas muestreos de voces para traer un estilo más dramatúrgico a las canciones y, por primera vez la banda trabajó con coros vocales limpios en la canción final del disco, llamada «Farewell». El concepto lírico fue nuevamente basado en el concepto de la tierra media de Tolkien, pero fue combinado también con otros lyrics otro gran autor de fantasía llamado «Michael Moorcock«.

Farewell (Let Mortal Heroes Sing Your Fame)
https://www.youtube.com/watch?v=Jrx90jreBtw

losttales.jpgTiempo después Summoning libera un miniCD para los fans llamado Lost Tales. Este midiCD solamente contiene dos canciones, las cuales no tienen mucha calidad debido a que fueron sacadas de la cinta original donde fue grabada, es solamente un objeto para coleccionistas que no fue planeado como producción real.

oathbound.jpg5 años después (un largo silencio) Summoning produce Oath Bound, siguiendo el estilo marcado en el álbum Let Mortal Heroes Sing Your Fame. La diferencia aquí la hacen las guitarras, que son notablemente más dominantes que antes y tienen un estilo diferente, son tocadas en un estilo de arpegio más relajado, lo que da un humor a las canciones más épico y lento. En esta producción podemos escuchar coros en 2 canciones, no como en Let Mortal Heroes Sing Your Fame donde estaban presentes solamente en una canción.

The Land of the Dead (Oath Bound)
https://www.youtube.com/watch?v=HipoikwHRb8

Página web oficial: http://www.summoning.info

Puedes encontrar reseñas como esta y otras en Intro, el blog colectivo de música donde también escribo

Anorexia Nervosa, Black Metal Sinfónico desde Francia

Anorexia Nervosa, Black Metal Sinfónico desde Francia

anorexia.jpg

Anorexia Nervosa (nombre completo: Anorexia Nervosa the Nihilistic Orchestra), además de ser un desorden alimenticio/psicológico, es el nombre de una de las mejores bandas de Black Metal Sinfónico que ha concebido Francia (y mi banda de Black Metal favorita), originalmente conocidos como Necromancia, tocaban un estilo de musica muy depresiva, oscura y con tintes industriales, su primer disco comercial: Exile (1997), conserva mucho el estilo de Necromancia, fue un disco concepto que aborda principalmente temas como la neurosis y la experimentación de locura.

En 1998 la banda sufre algunos cambios en la alineación y en 1999 graban un EP: Sodomizing the Archedangel, la intención de este disco fue dar a conocer el nuevo estilo que había adoptado la banda, es aquí donde se hace notar un cambio de 360°, de ser música depresiva y lenta a ritmos agresivos y veloces, un black metal con tintes sinfónicos muy elaborado, canciones en ingles donde en ocasiones lo combinan con algo de francés, que le da un toque de elegancia al genero; es a partir de este punto donde realmente nace Anorexia Nervosa.

  1. Divine White Light of a Cumming Decadence
  2. Blood & Latex Terrortech War
  3. Excreted Communion Under Khaos Zero
  4. A Caresse of Flesh & Vomited Romance

En el año 2000 graban su segundo álbum: Drudenhaus, este disco fue grabado en sus propios estudios, el cual resultó ser todo un éxito, y se caracterizaba por el nuevo estilo musical visto en su anterior EP, el disco más frenético de todos (y mi favorito).

  1. A Doleful Night In Thelema
  2. The Drudenhaus Anthem
  3. God Bless The Hustler
  4. Enter The Church Of Fornication
  5. Tragedia Dekadencia
  6. Divine White Light Of A Cumming Decadence
  7. Dirge & Requiem For My Sister Whore
  8. Das Ist Zum Erschiessen Schön
  9. The Red Archomance

Dirge & Requiem For My Sister Whore

Un año más tarde (2001) producen New Obscurantis Order, su más exitoso álbum hasta la fecha, con un estilo más pulido el cual involucra ritmos más veloces, más orquestación y un sonido más violento.

  1. Mother Anorexia
  2. Châtiment De La Rose
  3. Black Death, Nonetheless
  4. Stabat Mater Dolorosa
  5. Le Portail De La Vierge
  6. The Altar Of Holocausts
  7. Hail Tyranny
  8. Ordo Ab Chao – The Scarlet Communion

Châtiment De La Rose

Su cuarto álbum: Redemption Process fue lanzado en el año 2004, después de haberse cambiado a la disquera Listenable Records. Este álbum no es tan frenético como New Obscurantis Order, pero se caracteriza por una orquestación más nutrida y un sonido más crudo. Este disco es un álbum conceptual cuyas letras se basan en la búsqueda de redención.

  1. The Shining
  2. Antiferno
  3. Sister September
  4. Worship Manifesto
  5. Codex-Veritas
  6. An Amen
  7. The Sacrament
  8. Les Tzars

Antiferno

Poco tiempo después sale una compilación de sus demos Nihil Negativum y Garden of Delight con el nombre de Suicide is Sexy que además incluye dos pistas en vivo y un video de uno de sus conciertos. Este álbum estuvo limitado a 999 copias solamente, venía en una caja especial autografiada por los miembros de la banda, es en este disco donde se puede conocer los orígenes de la banda, ese sonido lento, depresivo y lleno de lamento.

  1. Le Patient est Isolé
  2. In a Brown Gnostic Study
  3. Quelque Chose Comme L’idée Qu’il N’aurait Mieux pas Fallu Naître
  4. Anamorphic Effect: The Revival
  5. Retrouver Son État Initial, Éavant qu’il ne Soit Trop Tard
  6. In the Mental Confinement (Mosaic of Infinite Visions)
  7. Avec le Triomphe de L’esprit et la Faillite de la Déité
  8. The Shadows Howling
  9. Garden of Delight
  10. Dismal Paradise
  11. Autoerotic Death
  12. Lepros Darma

Aproximadamente un año después la banda libera The September E.P. el cual incluye la versión del director de la canción Sister September, tres covers inéditos y cuatro pistas en vivo.

  1. Sister September (Director’s cut)
  2. La Chouanne
  3. Quintessence
  4. I’ll Kill You
  5. The Shining (live)
  6. Stabat Mater Dolorosa (live)
  7. Worship Manifesto (live)
  8. Le Portail de la Vierge (live)

La Chouanne

El 20 de Diciembre de 2005, el vocalista Rose Hreidmarr abandona a la banda por motivos personales, el resto de los integrantes hacen audiciones para buscar un reemplazo, pero hasta el momento no han tenido suerte, no se sabe cuando o si algún día volverá a resurgir Anorexia Nervosa.

Sister September (Live)

Listo pa’ ver a Therion!!

Listo pa’ ver a Therion!!

Ya tengo mi boleto, falta más de un mes… pero ya está apartado mi lugar.

therionticket.jpg

Ahora, a desenpolvar mis playeras de Therion, que tengo como 6 años de no ponérmelas!.

Panzer AG

Panzer AG

Andy LaPlegua, un muy talentoso y creativo joven noruego dirigente de la banda Icon of Coil trae a la escena musical un proyecto más obscuro, existencialista, de protesta y reflexión, con el nombre de Panzer AG, Andy nos ofrece un sonido fresco, con una combinación Industrial con Transe y unos lyrics con un significado este disco logró captar inmediatamente mi atención.

En el año 2004 libera su primer producción: This is my battlefield, Panzer AG nos trae un gran álbum, lleno de rabia, odio, cuestiones y reflexiones, no desde un punto de vista de provocación… sino más bien de sensibilización y poner en duda si hemos estando obrando de la manera correcta.

La obra es muy melódica y con buena técnica, los ritmos industriales/electrónicos no llegan a aburrir como en otras producciones de este tipo que he tenido oportunidad de escuchar (no soy muy tolerante al industrial, lo acepto), el disco está compuesto por 15 pistas y poco más de una hora, esta es una obra que si eres amante de lo electrónico e industrial debes conseguir (creeme, no te arrepentirás)

  1. Introduction Of The DamnedThis is my battlefield
  2. Filth God
  3. Battlefield
  4. Chemical Breed
  5. When Death Embrace Me
  6. Bereit
  7. Totale Luftherrschaft
  8. Sick Is The One Who Adores Me
  9. Panzer
  10. Tides That Kill
  11. God Eats God
  12. It Is All In Your Head
  13. Behind A Gasmask
  14. Pure Tension
  15. Drukne I Taare

Your world is burningDos años después (2006) saca una segunda producción: Your World is Burning, esperé ansioso la salida de este disco… y todo para llevarme una desagradable decepción, ¡no puedo entender que pasó!, bastante contrastada a su anterior álbum, solamente un par de canciones rescatan de «El rincón del olvido» este disco, ritmos más «funky» y letras un tanto bobas… no vale la pena seguir hablando de esta producción, me quedo con su primer disco y, si es que llega a seguir produciendo más material, reflexione lo que nos hizo a los fans.

Más información: Panzer AG official homepage

Más reseñas como esta en Intro, el blog colectivo donde también escribo.

Forgotten Sunrise – Ru:mipu:dus

Forgotten Sunrise – Ru:mipu:dus

No a muchos lectores les sonará conocida una película llamada eXistenZ, pero lo importante aquí no es la película… sino lo que (creo yo) inspiró.

Ru:mipu:dus cover

Hace aproximadamente un año conseguí «Ru:mipu:dus», un disco bastante extraño… mezclas de metal con electrónico, death, gothic, ambient y no se que más, pero muy agradable, bien combinado, creativo y elaborado, y que luego de ver (a medias) eXistenZ reconocí inmediatamente varios de los diálogos gracias a este disco, llegué a pensar que era el soundtrack de la película, pero tampoco.

Forgotten Sunrise es una banda integrada por 4 miembros, teclado, bajo, guitarra y batería, formada por el ’94 pero hasta 10 años después hicieron posible su primer CD de larga duración, llegan a la escena con un concepto nuevo y fresco, lo que ellos han llamado «Deathbeat», el cuál es una mezcla de géneros que pudieran marear a más de uno (como ocurrió conmigo) tratando de catalogarlos en algún género.

El disco es prácticamente indescriptible, compuesto por diez canciones y donde ninguna de estas se parece a la anterior, con algunos cambios bruscos: de estar escuchando unas tranquilas y limpias voces a un estruendo con voz gutural y ritmos rápidos, canciones melódicas, tintes góticos, sonidos ambientales y como dije en un principio (me parece importante mencionarlo) diálogos extraídos de la película eXistenZ, que aunque traté de averiguar cual era la conexión entre esta película y el disco no encontré ninguna.

Hoy en día es difícil encontrar tal nivel de creatividad, lamentablemente parece ser que cuesta bastante mantener el nivel de calidad, por lo que se están tomando su tiempo para liberar más material, pero mientras no pierdan calidad… por mi que se tarden lo que gusten.

Surroundcosmos

Página web oficial de la banda: forgottensunrise.com

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Eternal Tears of Sorrow – Before the Bleeding Sun

Eternal Tears of Sorrow – Before the Bleeding Sun

Después de 5 años de espera desde su último disco, esta banda finlandesa de Death metal nos presenta su nueva propuesta: Before the Bleeding Sun, un disco que particularmente considero extraordinario, el cual nos muestra la evolución que ha tenido la banda desde que se formó allá por 1994.

Quisiera aclarar que no soy fan del Death metal, pero esta banda es de las pocas que han logrado que disfrute este género musical, principalmente por la combinación de tintes góticos, ritmos melódicos y la orquestación en algunas piezas.

«Before the Bleeding Sun», su quinto disco, ha mejorado con creces lo mostrado en su anterior producción «A Virgin and a Whore» que produjeron en el 2001 (que a mi gusto resultó algo aburrida), su estilo está muy bien definido, si has tenido oportunidad de haber escuchado algo de esta banda y oyes este disco, reconocerás instantáneamente la peculiar voz del vocalista Altti VetelÀinen. Son de las pocas bandas que conozco que han logrado mantener un estilo muy propio desde sus inicios y que disco con disco logran perfeccionarlo cada vez más.

«Red Dawn Rising», «Sinister Rain» y en especial «Angelheart, Ravenheart (Act I: Before the Bleeding Sun)» son el tipo de piezas que emocionan al alma, la combinación de lo sinfónico, los coros, las guitarras, piano, batería y la rasposa voz de Altti VetelÀinen logran una formula mágica y se vuelven ese tipo de canciones que escuchas una y otra vez sin que lleguen a aburrir ni llegar a ser valadas como las que caracterizaron al disco «Fallen Beauty».

Les dejo de muestra la pieza que más me gustó del disco (que generoso): Angelheart, Ravenheart (Act I: Before the Bleeding Sun)

Una excelente producción, recomendada por álguien que no tiene al Death metal como su género de música favorito.

http://www.eternaltears.info

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Ethereal Pandemomium – Arcanum Lunae

Ethereal Pandemomium – Arcanum Lunae

Aún recuerdo el día que un amigo me prestó este disco, me dijo que tenia la impresión de que iba a gustarme, cuán en lo cierto estaba. La mejor manera de describir lo que me produjo este disco fue: amor a primera oída. Recuerdo que inmediatamente busque en Internet más material de esta banda, pero me decepcioné de la poca información al respecto, ya que apenas empezaban a salir a la escena, tenían un demo y este disco que estoy por reseñar.

arcanum_lunae

Arcanum Lunae, nos presenta un black metal melódico, atmosférico, sinfónico, voces limpias, rasposas, corales y femeninas, todo perfectamente combinado con guitarras características del black metal, una excelente batería, teclados y bajo.

El disco cuenta con 9 pistas, la intro es calmada y ambiental, las siguientes 2 pistas son los más pesadas (por decirlo de alguna manera, ya que son muy melódicos y no tienen un sonido muy saturado), las voces guturales son más frecuentes, y cuando se combinan con voces más rasposas (de troll, como suelo decirles) producen una sensación que simplemente no tengo palabras para describir… una combinación perfecta, las siguientes canciones son más góticas, la presencia de los teclados es más notoria, aparecen los coros femeninos y las voces guturales son menos frecuentes, la pista 5 (que tiene un título en lo que para mi son runas, pero que ya traducido dice ser In the Twilight of the Third), tiene un toque medieval con clavicordio, flauta y tambores de fondo muy bien elaborado, sería la pista más exótica del disco, todas las demás conservan un estilo muy característico.

Balad o Furmanovi:
https://www.youtube.com/watch?v=w3Uw8E7ZOMI

Il pagano:

El estilo de sonido no es del todo 100% black, ya que por la combinación de lo atmosférico con lo gótico y los lyrics, el género al que dicen pertenecer es Pagan Black Metal, pero es muy semejante a este primer genero.

Un disco que definitivamente tenía que recomendar, conservo este disco entre mis objetos más preciados, junto con otros tantos discos que después iré reseñando.

Página web oficial de la banda: ethereal-pandemonium.sk

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The young martyr, by Penumbra

The young martyr, by Penumbra

Título: The young martyr
Autor: Penumbra
Disco: The Last Bewitchment
Año: 2002

I remember
Your heavenly face underwater
Admiring its whiteness
Under the moon rays
And the life going out
Of your magnificent wounds
Wraps up of red your naked flesh
On your pearly nails, the subdued light
Gleam under water in a deep silence
And your veins, in a complexe network
Draw on your skin tree roots

You who sleep for ever
In your cold shroud
Shall the disgrace fall on
Your holy misfortune
Which sentences for its crime
Your suicided spirit
And puts on its face
An accusing appearance

You, who sleep for ever
In your cold shroud
Shall the disgrace fall on
Your holy misfortune

Your dark hair, as an oil slick
Stays on the surface, refusing to sink

It tries to make believe of a last hope
It dances on the waves, unlifed, unlifed.

Adversus: Einer Nacht Gewesenes

Adversus: Einer Nacht Gewesenes

einernachtgewesenes.jpg

Este fin de semana he conseguido el segundo disco de Adversus: Einer Nacht Gewesenes (Being one night) y, después de escucharlo por un rato he concluido que me gustó más el primero.

Aunque este segundo disco mantiene la escencia de esta banda, los ritmos y composición de Winter, so unsagbar Winter me pareció más creativa, no es que el disco sea malo, por el contrario, esta banda está entre mis favoritas, muy virtuosos y el disco es muy recomendable, tanto como el primero, quizá me hice demaciadas espectativas de esta nueva producción, evalulalo tu mismo y verás que es un excelente disco, 17 canciones, más de una hora de excelentes melodias, coros y buen metal gótico/medieval.

Página oficial de Adversus

Falkenbach: Heralding – The Fireblade

Falkenbach: Heralding – The Fireblade

heralding

El nuevo disco de Falkenbach ya está disponible!, como opinión personal no me ha parecido innovador, recicla ritmos de discos anteriores y no aporta nada nuevo, aunque esta banda de un solo miembro (si, Vratyas Vakyas hace todo, aunque de vez en cuando acepta ayuda) no se ha caracterizado por este aspecto creo que ahora si le hizo falta algo… aunque si tiene rescatables un par de canciones te recomiendo evaluarlo antes de comprarlo.