Desde Polonia llegó (para separarse casi inmediatamente) esta banda, que con su único disco trajo un regalo a la scene del black metal, pero fue víctima de su propio éxito y terminó desintegrada (¿su propio cisma? LOL) y cada uno de los integrantes se encuentran entablando una batalla para ver quién termina quedándose con el nombre de Batushka, debido a esto tenemos algunos clones de menor calidad y bandas parodias que también se atribuyen el nombre, pero obviamente la calidad musical deja mucho que desear… y que sus integrantes originales tampoco mostraran su cara nunca (siempre cubiertos con túnicas) tampoco ayuda, aunque he de admitir que eso agregaba un toque místico/enigmático a todo el concepto.
En resumen: ahora tenemos 2 Batushka, una formada por Христофор (Cristobal) y otra por Барфоломей (Bartolomé). Desde su separación la versión de la banda de Cristobal no ha producido discos, mientras que la de Bartolomé tiene 1 LP y dos EP y al momento de escribir esta reseña (2024) se encuentran como activos.
El nombre de la banda significa «Padre» en el sentido al que uno se refiere a los curas de la iglesia ortodoxa (y otras religiones cristianas), el disco que lleva el nombre «Литоургиiа» (Litourgiya) que se traduce como «Liturgia» fue publicado en diciembre del 2015 y, a pesar de las afirmaciones de que su estilo puede ser blasfemo y anticristiano, la banda es ambigua sobre si son genuinamente religiosos o no, su postura es que el público decida qué es: negro o no negro.
La traducción de los títulos de las canciones:
Letanía I: Limpieza
Letanía II: Bendición
Letanía III: Sabiduría
Letanía IV: Gracia
Letanía V: Santa entrada
Letanía VI: Esperanza
Letanía VII: Verdad
Letanía VIII: Salvación
Estamos ante un disco muy especial, con un estilo muy particular y propio, a varias bandas de black metal les lleva varios años encontrar y refinar un estilo propio, pero esta banda logró imponerse con un sonido peculiar, innovador y muy particular, el disco es rápido, brutal pero melódico, con varios momentos de belleza entre la brutalidad, sobre todo por la inclusión de coros ortodoxos (que tienen cierta similitud a cantos gregorianos) y de otros instrumentos poco convencionales (como guitarras de 8 cuerdas) para el black metal, todo un arreglo de adornos musicales que le dan una estética muy artística. Es grato encontrarse casos como este que, cuando uno cree que ya no queda material para experimentar, le devuelven a uno la esperanza de que el Black Metal aún tiene mucho que ofrecer.
Describir cada canción es algo complicado, ya que todas son muy similares en estilo, lo cual tiene sentido: es una liturgia, pero a mi gusto destacan 4 canciones: Letanía III, Letanía IV (que no me ha dejado incrustar el video) y Letanía V:
Antes de entrar en materia voy a explicar una cosa que la propia banda explicó poco antes de publicar su nuevo disco, a mi parecer, el mejor de su trayectoria hasta la fecha.
Esos caracteres que aparecen a izquierda y derecha del tridente (logo de la banda) son el nombre y significado de la banda en dos lenguas diferentes. Como Erik hizo una explicación al respecto la voy a reproducir:
“Muchos nos preguntan sobre las letras tailandesas y hebreas que se utilizan a menudo en nuestras obras de arte.
La palabra WAT (วัด) en tailandés significa «Templo» (como en «Angkor Wat»), derivada del sánscrito «vāta».
La palabra AYIN (אַיִן) es un término hebreo para el concepto cabalístico del vacío primordial de la nada infinita antes de la creación.
Así, el nombre WATAIN puede leerse como «Templo de Ain».
Tomamos el nombre WATAIN de la canción de VON, una anomalía mágica de corta duración de la vieja escena Black Metal.
Este significado más profundo de la palabra salió a la luz durante la era del disco Sworn to the Dark”
WATAIN: Templo de Ain o Templo de la Nada (Primordial… y Final). Y recordad, si habéis leído otras reseñas mías de Watain (y otras bandas que, como 1349 en su disco «The Infernal Pathway» o Behemoth en algún que otro disco suyo) esa Nada Primordial es la Gran Diosa Madre del Universo (Kali, Typhon, Ta-Urt, Nuit, Nun, Babalon, Ginnungagap, Chaos…), el útero y tumba del Universo (the womb and tomb of the Universe).
En este disco Watain sí que hace alusión muy explícita a esa Gran Madre Primordial en algunas canciones y de forma muy velada en otras. Parece como si el disco hablara de la llamada «Maldición de la Madre» (Mutspell). Como ya he dicho Watain en este disco nuevo llamado «The Agony and Ecstasy of Watain» nos demuestra su enorme calidad. Para empezar el line up ya es diferente.
Erik Danielsson sigue siendo el líder, letrista, compositor principal y cantante (y bajista), Pelle Forsberg sigue siendo el guitarrista principal y compositor, Håkan Jonsson (baterista original) figura en la composición del disco y como baterista pero no tocó la batería en este disco. Álvaro Lillo sigue siendo el bajista de la banda y se incorporan dos nuevos miembros. En realidad no son «nuevos», son viejos conocidos de la banda: Emil Svensson (apodado E.Forcas) a la batería y Hampus Eriksson a la guitarra (apodado H.Death). Estos dos últimos son dos de los miembros de la banda de «blackened death metal» sueca llamada Degial. Una banda muy brutal, también de Upsala (o Uppsala) y que han actuado de teloneros de Watain especialmente cuando estuvieron de gira de su disco «Trident Wolf Eclipse». De hecho, Watain tuvo suerte y pudo hacer toda su gira completa justo antes del Covid-19.
Estos cinco músicos se fueron a una catedral muy vieja que ya no se usa como tal a las afueras de Upsala, y grabaron el disco allí. El disco ha resultado ser, por primera vez en la banda, un directo de estudio; lo han grabado como si de un directo se tratara, y la verdad es que suena muy, muy bien. El resultado ha sido impresionante. El disco tiene canciones de todo tipo, desde muy extremas y brutales, hasta canciones más elaboradas como las que se escuchan en su disco «Lawless Darkness», incluso una canción instrumental corta, otra donde se escucha una voz femenina (ya hablaré de cual es) y una última canción muy épica. Y las letras son crípticas, muy esotéricas, muy ocultistas y con mucho mensaje, pero como leo más sobre estos temas las entiendo mejor: Watain, al igual que las bandas 1349 y Behemoth son muy admiradores de las «Trilogías Tifonianas» de Kenneth Grant. Como también se puede ver en las letras de «Reinkaos» el último disco de Dissection (Erik Danielsson tocó el bajo en la gira del «Reinkaos».
He aquí la portada del disco nuevo de Watain:
No puede faltar el nombre de la banda con los caracteres tailandés (pilar de la izquierda) y hebreo (pilar de la derecha). El diseño del nombre de la banda fue a cargo de un artista indonesio llamado Oik Wasfuk.
Un poco más abajo os pongo una imagen del logo de la banda para este disco para que veáis los detalles.
Lustre es un proyecto musical creado en 2008 por Henrik Sunding, quien usa el seudónimo «Nachtzeit«, su estilo musical es muy ambiental/atmosférico, en lugar de usar guitarras y voces como instrumentos principales los usa como fondo, siendo los teclados y sintetizadores los instrumentos principales.
Sus principales temas líricos involucran: Naturaleza, Obscuridad, Misticismo y Espiritualidad.
Portada de «The Ashes of Light»
Cuando descubrí a Lustre hace unos años inmediatamente me enganchó su estilo, es algo hipnótico estar escuchando esas largas melodías de ritmos lentos, con gran ambientación, esos gritos de agonía al fondo… te transportan a otros lugares, que, aunque sea black metal, siento como se serena mi alma.
Lustre fue la primer banda de este estilo que conocí, afortunadamente después pude encontrar más música de este estilo… que es un black metal atmosférico muy peculiar, tales como Eldamar (Noruega) o Windveill (Brasil), algo tiene este estilo que me ayuda a concentrar en el trabajo, como si me pusiera en modo trance.
Su discografía que, a pesar de parecer grande, tiene muchos EP, singles y compilaciones, discos realmente tiene solo 7:
Serenity (EP 2008)
Night Spirit (Full-length 2009)
Neath the Black Veil (Demo 2009)
Welcome Winter (EP 2009)
A Glimpse of Glory (Full-length 2010)
They Awoke to the Scent of Spring (Full-length 2012)
Of Strength and Solace (EP 2012)
Feigur / Lustre (Split 2012)
Lost in Lustrous Night Skies (Compilation 2013)
Wonder (Full-length 2013)
A Spark of Times of Old (EP 2013)
Vixerunt (Split 2013)
Through the Ocean to the Stars (Split 2014)
Neath Rock and Stone (Single 2014)
Phantom (EP 2015)
Blossom (Full-length 2015)
Nestle Within (Single 2015)
Still Innocence (Full-length 2017)
The First Snow (Single 2018)
Another Time, Another Place (Chapter One) (Compilation 2019)
Another Time, Another Place (Chapter Two) (Compilation 2019)
Originalmente formada en el año 2002 con tres miembros: Hubbath, Sløth e Izkariot, la banda publicó un primer álbum en el año titulado «Quis Novit Daemonis Astus«, y fue muy bien recibido dentro de la scene del Black Metal, pero tras la incorporación de Obesyx la banda encontró un sonido más rápido y melódico. Su segundo álbum «Moth of Satanas» se publicó en el 2009, lo que llevó al grupo a firmar con la disquera Døden Records.
Tras una serie de desafortunados eventos, la banda se vio obligada a hacer una pausar por 5 años. Después de numerosos cambios de formación y la firma de un nuevo sello, Belzebubs finalmente a volver a la escena con la ayuda de su nuevo baterista Samaël, quien ha aportado un toque apretado y progresivo a la sección rítmica. Su debut en Century Media «Pantheon of the Nightside Gods«, se estrenó el 26 de abril de 2019 y obtuvo una muy buena aceptación de la crítica al rededor del mundo.
Es curioso ver como, de un webcomic donde se parodia lo relacionado al black metal haya salido una banda de tan buena calidad, parece contradictorio, pero me ha agradado el giro de no tomarse en serio la filosofía que toda banda de black evangeliza.
El artista finlandés J.P. Ahonen es quien da vida a los adorables dibujos que caracterizan esta banda, pero no hay datos de las identidades reales de quienes forman la banda. Dudo que el dibujante también sea parte de los músicos.
Tiene su propia página (https://jpahonen.com) donde publica parte de sus obras. Ciertamente Belzebubs es su obra más popular, pero tiene otras publicaciones interesantes.
El álbum consta de 9 pistas, con 2 temas extra instrumentales como bonos extra, en total suman poco más de una hora de duración.
Cathedrals of Mourning
The Faustian Alchemist
Blackened Call
Acheron
Nam Gloria Lucifer
The Crowned Daughters
Dark Mother
The Werewolf Bride
Pantheon of the Nightside Gods
Nuns in the Purgatory
Maleficarum
El disco abre (en mi opinión) con la mejor canción: Cathedrals of Mourning (Catedrales del amanecer), melódica pero agresiva, cargada de furia, con una agradable introducción que es interrumpida abruptamente por el agresivo ritmo del black metal, llena de matices, un solo de guitarra, coros, teclados… si querían enganchar a aquellos que dudaran que este disco iba a ser bueno lo consiguieron. El video es muy cómico, de mis favoritos!
La segunda canción The Faustian Alchemist (El alquimista fáustico) es otra rápida y agresiva canción, no tan buena como las demás del disco, pero no es del todo mala. No sé qué tenga que ver el título de la canción con la letra, que habla de alguien que encuentra a una dama, pero dicha dama parece ser algo como una Súcubo; quien la encuentra se ahoga en su mirada, llora ante su gracia, pues es la monarca de la luna y las estrellas, la reina del reino nocturno.
Blackened Call (Llamada enegrecida) toma un ritmo más melódico y no tan rápido, es otra de las canciones destacadas del álbum, es la otra que tiene video animado. La letra es una invocación a los demonios Adonai, Blohim, Zobroth, Azazel y Beelzebub, que escuchen la llamada enegrecida, invocando a la noche.
Acheron es la 4ta canción del disco, está basada en la mitología griega, los griegos creían que el rio Aqueronte (rio del dolor) era una bifurcación del río Aqueronte del inframundo, trata de alguien que está viajando por dicho rio y sabe muy bien que le espera al final del viaje.
Nam Gloria Lucifer (Por la gloria de Lucifer) es otra gran canción que tiene algunas partes en latín, personalmente me encanta, toma incluso la descripción de la biblia de la gran bestia (Thērion) en Apocalipsis 11: 13-17:
Otra señal es vista en el cielo: Y mirad, un gran dragón rojo que tiene siete cabezas y diez cuernos y sobre sus cuernos diez coronas y sobre sus cabezas nombres de blasfemia y la corona de Satan.
The Crowned Daughters (Las hijas coronadas), da un giro inesperado, voces limpias, guitarras acústicas, de ritmo más ligero, da la sensación de ser Folk Metal, algo similar al estilo de Agalloch, que después se fusiona con el estilo de Black/Death Metal de Belzebubz.
Dark Mother (Madre obscura) es la canción más larga del disco (9:15), comienza inmediatamente después de la pieza anterior con ritmos rápidos y furiosos para contrastarse de la pieza anterior, al final cuenta con unos coros operísticos discretos como fondo que le dan un toque más sinfónico a la canción.
The Werewolf Bride (La novia del hombre lobo), es una canción que, aunque no destaca, no se aleja del estilo que ha conservado la banda durante el disco.
Pantheon of the Nightside Gods (Panteón de los dioses del lado nocturno) es, para cerrar con broche de oro, una excelente canción que además le da el nombre al disco. Una bella introducción de casi 2 minutos 30 con un sintetizador y un piano, al que se le suman unas guitarras eléctricas y la batería para irle abriendo paso a la voz del vocalista, los coros con voces limpias… una canción muy experimental pero muy enriquecida con tanta variación, de las mejores del álbum. Mi instrumento favorito es el piano y esta canción es la que más presencia tiene.
Las últimas dos canciones son instrumentales. No hay mucho que decir.
Un disco sumamente recomendable, no es un Black Metal muy pesado y puede ser digerido por gente que aún no soporta mucho este género musical.
Ésta es la portada de «Obsidian«, el nuevo trabajo de los británicos Paradise Lost. Tan encriptada como siempre (como las demás portadas de sus discos, quiero decir), igual que sus letras. Reseño ahora el disco porque hasta ahora he estado ocupado en otras cosas. Vamos a obviar todo lo que está sucediendo este 2020 pero está claro que ha condicionado a que muchos artistas que iban a sacar disco lo han postpuesto, al menos, para el año que viene. De todas formas está habiendo lanzamientos y eso es de agradecer.
Lo que ha supuesto una sorpresa para mí y muchos fans de la banda es el disco en sí. Se trata de su 16° disco, y ya llevan 32 años de trayectoria, que se dice pronto. Cuando Greg Mackintosh dijo que el disco iba a tener temas góticos pero también temas doom metal así como temas muy mezclados no entendí bien qué se refería. Pero una vez escuché el disco entero, inclusive los bonus tracks me quedé impresionado (y me quedo corto). Paradise Lost no tienen nada que demostrar a estas alturas de su carrera y, sin embargo, han publicado uno de los tres mejores discos de su carrera, a la altura (incluso mejor que alguno de ellos) de sus clásicos Icon, Draconian Times o Gothic (yo diría que mejor que alguno de ellos y a la altura de los otros).
Se
nota que son los pioneros y padres del Doom Gothic Metal, y no paran
de evolucionar. Este disco aúna prácticamente todas sus épocas y
lo hace de forma muy magistral.
La
obsidiana tiene mucho significado astrológico, de hecho el astrólogo
de la Reina Isabel I llamado John Dee tenía un espejo con piedra
obsidiana y lo usaba para hacer sus adivinaciones y practicar
alquimia y demás artes ocultas. También es una piedra que muchas
culturas ancestrales la han usado para usos diversos: absorbe la
energía negativa, protege, alivia tensiones…la verdad es que este
disco es una «obsidiana» en este año.
Posiblemente
y debido a la tremenda calidad del disco (es muy impresionante, no me
lo esperaba) se erija como el disco de metal del año. Aunque hay que
esperar porque otras bandas muy buenas como los australianos Be´lakor
o los suecos Dark Tranquillity están acabando de grabar sus discos
nuevos y, aunque hagan las giras el próximo 2021, pueden salir
publicados a finales de este 2020. Aunque todo apunta que este
«Obsidian» de Paradise Lost será el disco de metal del año
2020.
Oh, our poor nobility of blood Sprung from the first, ye banished one of endless thirst
I give shapeshift-blood from naught Carnate, incarnate, be it memory or thought
SEMJÂZÂ, SÊMIÂZÂZ, SHEMYAZA
Draconis maximus DRACON MAXIM, mighty bringer of awe I supplicate my soul and close my eyes Thou art my lust Take my breath, my sense of touch, for I am forever yours
For I walk Thus I am Though I become Yet I arise
A soldier of heaven with fiery shine For thou art a living luminaire In the inverted eyes of mine
Draconis maximus DRACON MAXIM, mighty bringer of awe I supplicate my soul and close my eyes Thou art my lust Take my breath, my sense of touch, for I am forever yours Draconis maximus DRACON MAXIM, mighty bringer of awe I supplicate my soul and close my eyes Thou art my lust Take my breath, my sense of touch, for I am forever yours
Lacrima Negra es una banda (proyecto en solitario) mexicana creada por X Gowen AF en 1994 en la cual se ha dedicado a la generación de: música, criterios, ideas, pensamientos, reflexiones, imágenes, paisajes, comentarios, creencias, fe, fuerza, voluntad, honestidad, fidelidad, fortaleza, confianza y sobre todo; mucha creatividad.
Discografía:
Völuspá (1994)
Vedrens Dag (1995)
H233 (1995)
Mythology (1997)
Nifelheim (1998)
Necra Lacrima (2000)
Decrepita Dementia (2002)
Dunst (2003)
Oktober (2004)
Necro Imperium (2004)
Extinctio Onis (2005)
RetroActum (2008)
Quattro (2009)
Distimia (2009)
Un Momento para los Bosques…! (2010)
Extinctio and the New Age (2012)
8102=11=2018 (2018)
Y hay planes de sacar un nuevo disco antes de que termine este año (2021), el disco tendrá por título «Beneath the Same Sun and the Same Moon«.
Su estilo musical es una mezcla de Darkwave, Metal, Ambiental/Atmosférico muy melódico y melancólico, las pocas canciones a las que he tenido acceso me han fascinado, todas y cada una de ellas las encuentro exquisitas.
Kapitel II (del álbum Extinctio Onis (2005))
Capítulo Quattro (del álbum Quattro (2009))
b) El viento, la noche y tu ausencia (del álbum RetroActum (2008))
Lamentablemente me ha sido imposible conseguir oficialmente música de esta banda, recuerdo haberlos escuchado hace casi 20 años atrás y desde entonces he estado buscando en línea donde conseguir sus discos, o como mínimo un sitio como BandCamp o Google Play Music o algún otro servicio similar donde se puedan adquirir versiones digitales de sus producciones. A lo más que he llegado es a juntar 15 canciones sueltas de varios de sus discos.
Mi novia me hizo favor de localizarlos por Facebook hace unos días (yo no uso esa red social), la respuesta que obtuvo fue que «no había fechas para tiraje en estos momentos«.
Es lamentable ver cómo la música de calidad tenga tan poca difusión, que bandas de tanto talento sean tan desconocidas y peor aún que, en plena era digital, sea tan difícil encontrar y adquirir estos productos. Es difícil combatir contra tanta basura como Reggaeton, Cumbia, Norteño y similares, pero aquí estoy poniendo mi granito de arena. Les deseo más reconocimiento y mucho éxito.
Y si, ya sé que estoy siendo despectivo con los gustos que pueda tener otra gente, pero este es mi blog y aquí plasmo mis opiniones de como veo las cosas, no se lo tomen personal, solamente aspiro a un poquito más de cultura en la comunidad.
Actualización: Pude ponerme en contacto con X Gowen AF y he podido actualizar un poco este artículo, me ha permitido hacerle una entrevista que pronto estará publicada en el blog.
El 18 de octubre de 2019 la banda blackmetalera 1349 publicó (5 años después) su séptimo disco (como si se tratase del Séptimo Sello). El disco es muy rico en detalles musicales y de letras. Podría decirse que es un disco conceptual. Personalmente pienso que es su mejor disco, aunque otros fans consideren que el mejor disco sea otro.
La portada ya es novedosa. Una portada muy arcana y esotérica. Según su artista, Jordan Barlow, la imagen es de la personificación del Caos llamado Choronzon: el demonio del Caos que citaba en su día el astrólogo de la Reina Isabel I llamado John Dee y posteriormente el ocultista inglés Aleister Crowley. La estrella de 7 puntas que rodea el rostro de Choronzon es la Estrella de Babalon, su madre y esposa (o bien Choronzon podría ser la parte masculina de Babalon). En el libro «Aleister Crowley y el dios oculto» de Kenneth Grant Chronzon sería el equivalente a Set/Shiva. Una portada muy inquietante (que podría ser un buen tatuaje, la verdad). Esos ojos vacíos podrían representar el Vacío de Babalon (el Caos). Según las interpretaciones de Aleister Crowley y Kenneth Grant la diosa Babalon es la equivalente a la diosa hindú Kali (o Shakti), la Gran Madre Primordial. El disco trata a nivel lírico de un viaje hacia el Gran Abismo Primordial, atravesando el umbral de la esfera Daath (Daath es un Sefiroth de la Kabbalah, el llamado Velo del Abismo, el portal al infinito y al Vacío Primordial). Digamos que es un disco que habla de la trascendencia de este mundo al más allá, al retorno a la Gran Madre Primordial, al Vacío e Infinito Primordial. Otros discos de bandas blackmetaleras también han hablado de esto más o menos: «Reinkaos» de Dissection, «Anthems to the Welkin at Dusk» de Emperor (uno de los mejores discos de Black Metal de la historia; para mí mejor que «De Mysteriis Dom Sathanas» de Mayhem), casi todas las canciones del disco «Trident Wolf Eclipse» de Watain y especialmente el legendario disco de Burzum «Hvis Lyset Tar Oss» (el que más me gusta de Burzum, dicho sea de paso), este disco fue su primer disco conceptual y trataba totalmente la trascendencia (se puede decir que su disco «Filosofem» fue la continuación del concepto, una especie de segunda parte), pero esto ya lo reseñaré en otro post, que merece ser tratado con extensión y profundidad. Es una temática delicada en el género del Black Metal. Hablar de la trascendencia (el Moksha hindú, la liberación de este cuerpo mortal y el viaje del alma «soñando» hacia la Oscuridad e Infinito Primordial, la Gran Madre) es algo un tanto extraño en bandas de Black Metal. La trascendencia es el deseo de abandono de este mundo mortal. «El Camino Infernal» es, por así decirlo, un camino hacia la liberación del alma de su cuerpo carnal y mortal, según las letras de este disco. Y, por supuesto, es un disco que tiene muy presente a Aleister Crowley (y su seguidor y amigo Kenneth Grant).
El disco está plagado de símbolos relacionados con la Orden Thelema de Crowley. Si habéis escuchado bandas como Behemoth sabréis que utiliza muchos de estos símbolos, pero no es la única: Burzum en sus inicios, Hellhammer/Celtic Frost/Triptykon… y casi todas las bandas de Black Metal están influenciadas por Aleister Crowley.
Como os podéis imaginar la temática de este disco es muy arcana, esotérica y profunda, tanto como su portada. Aunque la portada de la edición especial (que pondré al final de la reseña) también es un reflejo de las letras a mí me resulta más arcana la portada que os he puesto al inicio. En algunos aspectos este disco tiene mucha relación con el disco «Demonoir» de 1349. Podría decirse que, líricamente, incluso musicalmente, es la «continuación» de aquel disco. Hay tres temas instrumentales breves también llamados «Tunnel of Set» que son las VIII, IX, y X partes, y enlazan el resto de temas. La última canción es bastante épica y se diferencia bastante del resto, pero su sonido no la hace desencajar con las anteriores, y hay un tema que está dedicado a una pintura del famoso pintor noruego Edvard Munch; y no, no es «El Grito», es una obra titulada «Dødskamp» (Agonía/Lucha con la Muerte). La edición limitada del disco tiene un bonus track que es la edición noruega de «Dødskamp». Un disco muy completo. Y a mí me parece el mejor disco de Black Metal de 2019, uno de los mejores discos de Black Metal de la historia y el mejor disco de 1349 hasta la fecha.
La reseña que voy a hacer ahora me va a ocupar bastante espacio. Nunca he hablado de la banda blackmetalera 1349. Se trata de una banda formada en Oslo allá por 1997. Tras el auge del Black Metal Sinfónico Ravn (Olav Bergene) no estaba muy contento con ese subgénero y decidió formar una banda que sonara como el Black Metal crudo de la segunda ola. Y desde luego que lo han conseguido, de hecho suenan más crudos y duros que cualquier otra banda de Black Metal que haya escuchado, su sonido lo pone muy difícil al oyente. Sin embargo es una de las mejores bandas del género. Como ya he dicho Ravn (significa «cuervo» en noruego) es el principal componente, se ocupa de la voz y buena parte de las letras, aunque en sus inicios tocaba la batería. La batería es cosa de Frost ( Kjetil-Vidar Haraldstad), miembro permanente de la banda pero no fundador, quien también toca la batería en la banda blackmetalera Satyricon. Si algo podemos decir de Frost es que es el baterista más brutal y rápido de la escena Black Metal, y uno de los más versátiles porque también es capaz de tocar otros ritmos no tan rápidos y cambiar de ritmos dentro de una misma canción. Otro miembro fundador es Seidemann (Tor Risdal Stavenes), bajista y también letrista de la banda. Finalmente en la guitarra tenemos a Archaon (Idar Burheim). Aunque Lars Larsen (alias Balfori) estuvo en la banda en sus inicios apenas llegó al año, y Tjalve (André Kvebek) estuvo en la banda hasta después de la gira de su disco «Hellfire».
Finalmente, la banda The True Mayhem (más conocidos como Mayhem) ha publicado su disco esperado. Y la verdad es que cumplieron lo que dijeron. Es un disco de «black metal old school». La portada es una imagen clásica muy evocadora del infierno de Dante. Aunque tal vez eso buscaba el artista que la diseñó, Daniele Valeriani, que fuera una imagen clásica, para un disco que sus creadores esperan que se convierta en clásico. El título también es bastante clásico: «Daemon». La verdad es que este disco es, tal vez, lo que largamente estaban esperando de alguna manera los fans del celebérrimo «De Mysteriis Dom Sathanas», el disco clásico de Mayhem. En muchos aspectos tiene cosas en común, en otros va más allá. Personalmente tengo que decir que se trata de un gran disco, muy «old school». No voy a decir si me parece lo mejor que han hecho, muchos dirán que sigue siendo «De Mysteriis Dom Sathanas», aunque yo sigo pensando que «Ordo ad Chao» y «Esoteric Warfare» ofrecen cosas más originales que los dos discos «clásicos» de Mayhem, tanto en letras como en composición musical. Pero los fans querían un disco parecido a «De Mysteriis Dom Sathanas» y ahí lo tienen (aunque los miembros de la banda dicen que «Daemon» es un disco con «personalidad propia», que ciertamente lo es pero a mí me parece menos novedoso que otros trabajos de la banda.
Para quien no conozca la banda estos son los miembros actuales: Hellhammer (batería), Necrobutcher (bajo), Teloch (guitarra), Ghul (guitarra) y Attila Csihar (voz y letras). Excepto Attila los demás están nombrados por su nickname.
Dije que comentaría hasta este disco en los posts que estoy haciendo, sin embargo también haré otro post de otra banda que el pasado octubre sacó disco nuevo y se merece un post de los grandes: los blackmetaleros noruegos 1349. Veamos ahora el disco canción a canción.
