Ésta es la portada de «Obsidian«, el nuevo trabajo de los británicos Paradise Lost. Tan encriptada como siempre (como las demás portadas de sus discos, quiero decir), igual que sus letras. Reseño ahora el disco porque hasta ahora he estado ocupado en otras cosas. Vamos a obviar todo lo que está sucediendo este 2020 pero está claro que ha condicionado a que muchos artistas que iban a sacar disco lo han postpuesto, al menos, para el año que viene. De todas formas está habiendo lanzamientos y eso es de agradecer.
Lo que ha supuesto una sorpresa para mí y muchos fans de la banda es el disco en sí. Se trata de su 16° disco, y ya llevan 32 años de trayectoria, que se dice pronto. Cuando Greg Mackintosh dijo que el disco iba a tener temas góticos pero también temas doom metal así como temas muy mezclados no entendí bien qué se refería. Pero una vez escuché el disco entero, inclusive los bonus tracks me quedé impresionado (y me quedo corto). Paradise Lost no tienen nada que demostrar a estas alturas de su carrera y, sin embargo, han publicado uno de los tres mejores discos de su carrera, a la altura (incluso mejor que alguno de ellos) de sus clásicos Icon, Draconian Times o Gothic (yo diría que mejor que alguno de ellos y a la altura de los otros).
Se
nota que son los pioneros y padres del Doom Gothic Metal, y no paran
de evolucionar. Este disco aúna prácticamente todas sus épocas y
lo hace de forma muy magistral.
La
obsidiana tiene mucho significado astrológico, de hecho el astrólogo
de la Reina Isabel I llamado John Dee tenía un espejo con piedra
obsidiana y lo usaba para hacer sus adivinaciones y practicar
alquimia y demás artes ocultas. También es una piedra que muchas
culturas ancestrales la han usado para usos diversos: absorbe la
energía negativa, protege, alivia tensiones…la verdad es que este
disco es una «obsidiana» en este año.
Posiblemente
y debido a la tremenda calidad del disco (es muy impresionante, no me
lo esperaba) se erija como el disco de metal del año. Aunque hay que
esperar porque otras bandas muy buenas como los australianos Be´lakor
o los suecos Dark Tranquillity están acabando de grabar sus discos
nuevos y, aunque hagan las giras el próximo 2021, pueden salir
publicados a finales de este 2020. Aunque todo apunta que este
«Obsidian» de Paradise Lost será el disco de metal del año
2020.
Hablar de esta banda Noruega de Gothic Metal no es hablar sobre cualquier banda, es hablar sobre una de las bandas más representativas de la escena gótica y su lamentable declive.
Tristania fue formada en 1996 por Morten Veland, Einar Moen y Kenneth Olsson, tas un año de trabajo graban su demo y es invitada Vibeke Stene para hacer la voz femenina, el trabajo de Vibeke quedó tan bien que fue invitada a formar parte base de la banda.
El demo llamó la atención de varias disqueras, pero finalmente Napalm Records presentó la mejor oferta y se hicieron del contrato, fue así como sale al público el EP titulado simplemente «Tristania«.
El EP está formado por 4 temas y una duración total de poco menos de 28 minutos, las tres primeras canciones que fueron parte de su primer disco y la última (Cease to Exist) formaría después parte de la compilación del 2001 Midwintertears/Angina.
Sirene
Midwintertears
Pale Enchantress
Cease To Exist
En este EP ya se demostraba la calidad del trabajo de esta banda, melodiosas canciones llenas de sentimientos nostálgicos y tristes, poemas obscuros,
A finales del año 1997 comienzan la grabación de su primer disco «Widow’s Weeds«, un disco cimbró los cimientos del Gothic Metal a como estaba concebido en ese entonces, combinó metal sinfónico, gótico con varios toques de música clásica, voces guturales estilo Death Metal. Contó además con la participación de artistas invitados como Østen Bergøy, quien hizo la 2da voz y del violinista Pete Johansen (también violinista de The Sins of thy Beloved), quién participó durante los siguientes dos discos.
http://www.youtube.com/watch?v=VHUJZZEx-zs
Algunas copias especiales de este disco incluyeron también las piezas Sirene y Cease to Exist como extras. La letra de las canciones fue compuesta en su totalidad por Morten Veland.
Preludium
Evenfall
Pale Enchantress
December Elegy
Midwintertears
Angellore
My Lost Lenore
Wasteland’s Caress
…Postludium
En el año 1999 llega su obra maestra: «Beyond the Veil«, demostrando la madurez que había logrado la banda con la experiencia de Widow’s weeds, tomando lo mejor del género y orquestándolo aún mas, es más obscuro que su anterior trabajo, con canciones más rápidas, más elaboradas y llenas de ese ambiente gótico que hicieron de Tristania la banda a la cual referirse al hablar de Gothic Metal. Es en este disco donde se explota más el talento de Vibeke Stene en los coros y la voz limpia de Osten Bergoy junto a la rasposa voz de Morten Veland.
Beyond the Veil
Aphelion
A Sequel of Decay
Opus Relinque
Lethean River
…Of Ruins and Red Nightfall
Simbelmynë
Angina
Heretique
Dementia
La banda cambia de logotipo, cambiando el estilizado logotipo por unas letras mas sencillas y sustituyendo la T de en medio por algo similar a una daga. En este disco Einar Moen ayudó a Morten Veland componer la letra de las canciones. 10 piezas de asombrosa calidad y poco más de 52 minutos de duración componen a esta maravillosa pieza de arte que permanecerá en mi estante de discos favoritos eternamente.
Después de una fatídica discusión en 2001 con la banda Morten Veland decide abandonarlos y formar su nuevo proyecto Sirenia, que para ser sincero no es de mi completo agrado, toma lo más comercial de Tristania, sustituyendo por completo las voces masculinas por femeninas, luego después formando Mortemia, mejorando un poco lo visto en Sirenia, pero sin llegar tampoco a ser sobresaliente.
En septiembre de 2001 sale a la venta World of Glass, para sustituir a Morten en este disco llega Ronny Thorsen, vocalista de la banda Trail of Tears, quien he de admitir hace un excelente trabajo. El logo de la banda vuelve a cambiar, pasando a ser una fuente de letra más minimalista. La música también toma un ligero cambio de rumbo, siendo más agresiva y rápida, más orquestada que su trabajo anterior que incluye unos mejores coros operísticos y más artistas de sesión.
The Shining Path
Wormwood
Tender Trip on Earth
Lost
Deadlocked
Selling Out
Hatred Grows
World of Glass
The Modern End
Crushed Dreams
En este disco se incluye el único cover que la banda ha adaptado a su repertorio: The Modern End, canción original de la banda noruega de rock alternativo Seigmen.
Durante 2003 y 2004 Tristania se tomó un descanso de hacer presentaciones en vivo para enfocarse por completo a escribir las canciones de su próximo disco: Ashes, que salió al público en febrero de 2005.
Libre
Equilibrium
The Wretched
Cure
Circus
Shadowman
The Gate
Endogenesis
Bird
Cuando escuché este disco no estaba convencido de que fuera Tristania, sonaba muy diferente a lo que me tenían acostumbrado, dejando de lado el aspecto sinfónico, los ritmos rápidos y su estilo en general para desviarse por algo que suena a rock gótico, cierto que el disco comienza con una canción muy agresiva (Libre) pero luego baja por completo la energía y las guitarras suenan lentas, aburridas, sin energías… predominan las voces claras, se extinguieron los sintetizadores.
http://www.youtube.com/watch?v=FRJXG_huN4k
Desde el cambio de logotipo, la alineación de la banda, el abandono de los arreglos sinfónicos, todo apuntaba a que no sería la dirección que se había mantenido, era un cambio radical casi como lo que hizo Theatre of Tragedy aunque bueno, sin llegar a esos extremos. No me malinterpreten, no es que sea un mal disco, es solo que me encantaba el estilo que tenía Tristania y este disco cambió por completo la percepción que tenía de esta banda, le habría tomado más cariño de haber sido otra banda nueva la que lo compusiera, me gustan bandas como Agalloch, Opeth y Katatonia, ya que siento que este disco es como una combinación del estilo de estas bandas.
Este disco me hizo perder por completo las esperanzas en esta banda, ya no esperaba que se recuperaran de tan fuerte decaída, atesoré los tres primeros discos y ya no me interesé por adquirir nada nuevo de esta banda, realidad que tristemente sigue manteniendose.
Para el año 2007 sale su disco Illumination, un trágico disco donde ocurre la mayor desbandada de miembros, este disco sería el último disco con Vibeke Stene en la voz, Rune Østerhus al bajo, Svein Terje Solvang en las guitarras y Kenneth Olsson en la batería, también sería el último disco en el que Østen Bergøy sería parte de la banda, aunque seguiría participando como artista invitado.
Mercyside
Sanguine Sky
Open Ground
The Ravens
Destination Departure
Down
Fate
Lotus
Sacrilege
In the Wake
Deadlands
Este disco recupera un poco el estilo que Tristania tenía en World of Glass, aunque se queda a medio camino entre éste y Ashes. El disco sigue sin el toque sinfónico y con voces limpias la mayor parte del tiempo, es lento sin llegar a ser melancólico… más bien aburrido.
Vorph (vocalista de Samael) hace las voces en las canciones «Mercyside», «The Ravens» y «In The Wake», pero lamentablemente esto no hace que recupere calidad, no es por sonar crítico, pero en el caso de Thy Kingdom Gone de Flowing TearsVorph me dejó muy impresionado, lo cual lamento no haya ocurrido aquí.
Llega el año 2010 y Tristania saca su álbum Rubicon, el primer disco con una alineación prácticamente nueva, lo más representativo es el cambio de Mariangela Demurtas en el lugar que ocupaba Vibeke Stene y que Pete Johansen vuelve como el violinista después de 10 años de ausencia.
Year of the Rat
Protection
Patriot Games
The Passing
Exile
Sirens
The Emerald Piper
Vulture
Amnesia
Magical Fix
Illumination
Al igual que en Ashes este disco que hizo sentir que no está a la altura de los Tristania que conocí, en mi muy humilde opinión la banda debería cambiarse de nombre e iniciar de cero si no quieren seguir siendo comparados con la calidad de sus primeros años.
Y es así como una excelente banda pasa a deteriorarse a tal grado que queda irreconocible por sus fans, no habiendo manera de llenar ese hueco que dejó Morten ya que ninguno de sus proyectos llegan al nivel logrado en Beyond the Veil, que para mi sus primeros tres discos son joyas invaluables, de Ashes en adelante no quise seguir sabiendo de ellos.
Tristania estará presente en el festival musical Hell & Heaven Metal Fest este 19 de Noviembre de 2011, la verdad no tengo interés en ir a verlos, pero si no hay nada mejor durante ese momento que toquen les traeré unas fotos de su presentación en el evento.
El nombre de la banda proviene del griego Myrios (un número incontable, infinito), que posteriormente fue cambiado por los romanos a Myriad para referirse al número 10,000.
Myriads fue formado en el año 1997 por Alexander Skottene (voz y guitarra), su hermana Mona Skottene (voz, piano/organo/teclados), Jan Petter Skretting (guitarra) y Rudi Jünger (batería y percusiones).
La música de Myriads es un poco complicado de categorizar, el grupo describe su música como una fusión de metal y sonidos clásicos con algunos elementos de folclore e industrial. La letra de las canciones es escrita por Alexande y Mona, están basadas en psicología, filosofía, sueños y la realidad con elementos dramáticos.
Si primer demo se tituló In Spheres Without Time, salió al público en 1998 y tuvo una muy buena recepción, consiguiéndoles un contrato con la disquera Napalm Records, que se estaba haciendo de muy buena fama por la excelente calidad de los artistas bajo su repertorio, regrabando las canciones del demo y cambiando la portada del disco y saliendo a la venta global en 1999.
Cinco canciones (pero de larga duración) componen este disco de 45 minutos en total:
En 2001 graban su segundo y último disco a la fecha, titulado «Introspection», pero salió a la venta hasta 2002, este disco está más inspirado en la psicología que su primer disco, la música de este disco también está más elaborada, con más técnica, algunas canciones son más rápidas y pesadas que en su primer producción, quitándole mucho del protagonismo que tenía el primer disco y aumentando el uso de la guitarra acústica.
Probablemente en Myriads se dieron cuenta que no es muy práctico hacer canciones de tanta duración, y para este disco decidieron cortarlas… solo un poco, mi canción favorita del disco (Portal to the Mind) dura casi 15 minutos. 9 Pistas componen este disco de 74 minutos:
Enigmatic Colours of the Night
Miserere Mei
Inside
The Sanctum of My Soul
Portal to the Mind
Falling in the Equinox
Flickering Thoughts
Encapsulated
The Ascent
Portal to the Mind:
[audio:http://www.joelsedano.com/intr0/Myriads-Portal_to_the_mind.mp3]
En 2003 Mikael Stokdal se retira de la banda por motivos de intereses musicales, Mikael ahora toca en Deathfare, una banda de Death Metal.
En 2010 sacan un pequeño demo con 4 canciones de lo que promete ser su tercer álbum, simplemente titulado «demo» ya que aún no tienen el nombre final para este disco, tienen prometiendo el disco desde 2007, así que espero no tarden mucho en terminarlo.
The Sanctum of my Soul:
Myriads fue de las bandas que me iniciaron en metal más pesado (antes era fan de Metallica, Mötley Crüe, Slayer, White Zombie y demás metal comercial), le guardo gran aprecio no solo por este aspecto nostálgico, sino por que a través de los años he confirmado que su música no pasa, la calidad musical de esta banda trasciende el tiempo.
Esta banda, originaria de Puerto Vallarta Jalisco, fue formada a finales del 2006 por Kedart (voz) y Norbak (teclados), comenzaron a escribir canciones con la finalidad de no encasillarse en un solo género, buscando complejidad en la letra de las canciones hablando de miedos, seducción, metáforas góticas llenas de libertad. Tiempo después se unen al proyecto Scarcrow (bajo), Geegee Bleeth (batería) y Zephar (guitarra).
En el año 2007 comienzan la grabación de su primer demo en los estudios Pierleblack en Tepic Nayarit, ayudados de la producción de Daniel Pier quien fue el encargado de la remasterización profesional y la dirección orquestal de este, pero no fue sino hasta el año 2009 cuando por fin fue liberada esta primer producción.
Gracias al apoyo que reciben de parte de Eyescream Productions la banda ha abierto conciertos para importantes bandas en conciertos en la república, tales como el concierto de The 69 Eyes este año.
El estilo de la banda se puede ubicar entre el Black metal sinfónico con un poco de gótico, con un protagónico uso de los sintetizadores en todas sus canciones, su primer disco consta de 9 canciones sumando un total de 35 minutos.
Intro
Profecía
Liturgia
Le Petite Morte
Emarebil
Siniestra
Demencia
Sentencia
Entrega (Bonus Track)
Emarebil:
Mi descubrimiento de esta banda es reciente, embrujado por la calidad de su música me sorprendí al saber que eran mis paisanos (de hecho somos del mismo estado: Jalisco). Son contados los casos de bandas mexicanas que sobresalen o me gustan (Hocico, Brujería, Transmetal) y Emarebil Nocturna me ha parecido que puede llegar a estar muy por encima de estas bandas si mantiene la calidad demostrada hasta este momento.
Puedes escuchar y descargar su primer disco desde ReverbNation.com
Morten Veland, reconocido personaje en la escena gótica por habier sido miembro fundador de la aclamada banda Tristania y que tuvo que dejar esta banda por diferencias ideológicas, entonces formó otro proyecto: Sirenia, tomando el estilo gótico que tan bién le funcionó en aquel entonces.
Aunque me gusta como suena Sirenia, sigo extrañando el sonido de discos como Widow’s Weed o Beyond the Veil, y precisamente esto es lo que prometía este nuevo proyecto de Morten, traernos de vuelta el sonido de Beyond the Veil, su obra maestra pero (se los dice un gran fan) ha quedado en simples promesas… suena prácticamente como Sirenia, la única diferencia significativa que he encontrado esta en reemplazar la voz femenina por una voz másculina, lo cual aplaudo con júbilo, el metal suena mucho mejor con voces graves y quizá algo de femeninas como 2da, esto no es un comentario machista, es mi punto de vista.
Morten tiene muchas esperansas puestas en este proyecto, tantas que hasta ha bautizado nombrado el proyecto como una variación de su propio nombre: Mormemia, lamentablemente ha quedado en un intento de hacernos sentir aquello que Beyond the Veil representa para la escena de Gothic Metal.
Misere Mortem es el nombre que lleva esta primer producción, no quiero que se malentienda la reseña, el disco es muy bueno, me ha agradado… es sólo que no ha logrado estremecerme como cuando escuché por primera vez Tristania, extraño la combinación de un triste violín con pianos, sintetizadores imitando sonidos como copas con agua, la combinación de distintos estilos de voces y ese toque melancólico de aquellos ayeres.
9 piezas en 40 minutos componen a Misere Mortem:
The One I Once Was
The Pain Infernal and the Fall Eternal
The Eye of the Storm
The Malice of Life’s Cruel Ways
The Wheel of Fire
The Chains That Weild My Mind
The New Desire
The Vile Bringer of Self-Destructive Thoughts
The Candle at the Tunnel’s End
Curiosamente todas las canciones comienzan con «The», ¿Querrá significar algo o simple coincidencia?
La verdad es que no me quiero a poner a reseñar este disco a mayor profundidad, mejor que cada quien saque sus conclusiones, yo esperaba más, pero igual he quedado satisfecho con el resultado.
Mortemia – The One I Once Was:
Un disco muy recomendable para los fans del Gothic Metal y un disco que no puede faltar en la colección de los fans de Tristania y Sirenia.
sToa (palabra griega para «Pórtico») es una banda de Darkwave alemana formada originalmente por Olaf Parusel y la angelical voz de Conny Levrow, quien además es violinista desde hace más de 10 años.
Su primer canción: Stoa apareció en el año 1992 en una compilación llamada From Hypnotic … to Hypersonic del sello discográfico Hyperium. Ese mismo año Stoa produce su primer disco: Urthona (una parte de los 4 Zoas que componen a Albion, el gigante hijo de Poseidón, según la mitología del poeta y pintor inglés Willian Blake), un hermoso disco lleno de poéticas melodías melancólicas, oscuras y llenas de misterio. 11 pistas componen este primer LP, tomando inspiración de poetas como William Blake, Kai Uwe Skerra, Alfred Lord Tennyson, Samuel Rogers y Alfred Lord Tennyson.
Dos años después (1994) sToa produce su segundo disco: Porta VIII, disco compuesto por 9 pistas inspirado en la ópera de Paul Dukas: Ariadne et Barbe Bleue (Ariadne y Barbazúl). Aunque este disco es más instrumental que el anterior, mantiene la escencia y estilo que ha caracterizado a esta banda, todos los lyrics de este disco están en latín.
Después de una pausa de siete años, sToa vuelve al escenario con una nueva voz: Antje Buchheiser, sustituyendo a Conny que, al igual que esta última, es violinista y ha participado como corista en varias piezas de música clásica, además de otro nuevo integrante: Christiane Fischer, quien toca el Violonchelo y hace la 2da voz en los conciertos.
Con estos dos nuevos integrantes sale a la luz en el año 2001 el disco Zal (nombre de un legendario guerrero persa), un disco más poético que sus anteriores producciones, rico en arreglos de cuerdas, piano y menor uso de sintetizadores; las 11 melodías que componen este disco están inspiradas en poesías de James Joyce, Sam Rosentbal, Keiji Sayama, Paul Verlaine, William Shakespeare, William Blake y Boetbius. Como artista invitado está Barbara Uble en el Oboe.
sToa – Zal (1994)
I held the moon:
[audio:http://www.joelsedano.com/intr0/Stoa-I_held_the_moon.mp3]
Seis años después (2008) se vuelve a saber de sToa con su nuevo disco: Silmand, que viene a significar algo así como Mes del alma, haciendo un fuerte cambio en el estilo musical que había mantenido esta banda, además de que en este disco se hace notar más la presencia de Christiane Fischer por el protagonismo del chelo, la banda incursiona en un estilo más Pop, alegre y folklórico (que personalmente no me gustan) en piezas como Broken Glass, Palldium y A Drinking Song, aunque en la mayoria de las piezas mantienen ese hermoso estilo melancólico y misterioso.
sToa – Silmand (2001)
La banda ha tenido una muy buena recepción en México, de los pocos paises donde la banda ha ofrecido conciertos, su última visita fue a este país fue en octubre del 2009.
Vampiria tiene sus origines en Olavarría, 400 Km. al sur de Buenos Aires, Argentina. Según algunas páginas, la banda comenzó tocando una especie de fusión de Doom-Death con algo de Heavy Metal, pero conforme la banda se fue haciendo de más miembros (sobretodo después de entrar una soprano) fueron evolucionando su estilo hasta alcanzar la perfección: Black Metal Sinfónico.
Su demo, publicado en 1997, se tituló Legacy in Blood (que propio!), se hizo de buena fama entre especialistas del medio, hasta que finalmente llamó la atención de Icarus, con quienes finalmente firmaron contrato y se han mantenido bajo este sello discográfico.
Los tracks que componen a este demo son:
Legacy in Blood
Mental Disorder
Crown of Crows
The Hand of Death
Para irse habituando a tocar en estudio a mediados de 1999 se realizó la grabación del tema «Grull Has Arrived», el cual forma parte de un compilado de la revista Grinder, que después formó parte de un Digipack por parte de la disquera War Is Imminent.
Llega el año 2000 y para diciembre tienen terminado su primer disco: Among Mortals. Recuerdo cuando escuche por primera vez este disco, se me «enchino la piel», la introducción de un piano combinado con unas cuerdas (sintetizadores), la voz de la soprano con un fondo de tormenta, seguido de otras 9 estremecedoras obras de arte. Por mucho uno de los mejores discos de Symphonic Black Metal que he escuchado en mi vida, tiene fuertes influencias de gótico muy melódico, pero con la agresividad del black metal. Obviamente se encuentra entre mis discos favoritos, pasan los años y sigo apreciando cada canción como si fuera la primera vez que la escuchara.
Pero no fui el único en asombrarme por la calidad de estos músicos, ya que muchos medios los llamaron la banda revelación del año.
Los tracks que componen a este disco son:
Prelude (Part I: Awake to eternity, Part II: Vampires & mortals)
Legacy in Blood
Ambassador of Morning (Salve Luxfer)
Brother Wolf (The Path of Seventh Moon)
The Hand of Death
Legend of a Curse
Crown of Crows
Pagan Celebration (Celtic Evocation)
Satan Legion’s Comes
Requiem for a Vampire (Forest of Agony)
Llega el año 2002 y liberan su siguiente producción: Wicked Charm, un disco que mantiene mucho de la esencia de su primer disco, aunque más enfocado al Black Metal y menos a lo gótico. Un poco menos melodioso y notablemente más agresivo no ha gozado de tan buena fama como su Among Mortals, pero no deja de ser un excelente disco.
En esta prudicción la banda sufre un cambio en la agrupación, Demian (guitarra y voz) decide retirarse por un tiempo y Oswal (tecladista) llega a tomar su lugar. Arreglos sinfónicos, agresividad y maldad combinadas en una excelente producción musical.
Los tracks que componen a este disco son:
Trance-Migration
Break the Seal
Venom of God
Unholy War
Eclipse of Souls
Dark Emotions
Darkness, Swallows – Me!
The Gloomy Labyrints of Dementia
Ancient Fear
Reminiscence of Hell (Vlad’s Dominions)
Mental Disorder (Bonus Track)
Tras una larga ausencia y continuos retrasos lanzan su nuevo material en el año 2008, titulando el disco Sanguinarian Context. En este disco vuelve a integrarse Demian, quien vuelve a tener un papel más protagonico dentro de la banda.
Afortunadamente se mantenie la calidad que ha caracterizado a esta banda durante los más de 10 años que tienen tocando metal, yo tenía mis dudas si este iba a ser un disco de mi agrado ya que generalmente cuando una banda tiene un periodo de ausencia llegan con otras filosofías y cambios radicales de estilo… afortunadamente aquí no pasó nada y tenemos a los mismos Vampiria de siempre.
Poco hay que decir que no haya dicho ya, el género no ha cambiado un ápice, aunque quizá si pueda ser considerado más Black que sus dos anteriores discos; siguen siendo fuertes guitarras combinadas con sintetizadores, voces black y coros femeninos perfectamente amalgamados en armoniosos arreglos sinfónicos.
Los tracks que componen a este disco son:
Horror Finders (Maldoror Song)
Psycho Mutation
Death’s Song
Twilight Doors
Pictures of the Holocaust
The Procession
Human Tool
Sanguinarian Context
Those Whom Came With the Storm
Razorblade Serenade (Bloody Serenade)
Aunque es difícil catalogar a Vampiria 100% dentro del Black Metal por sus tintes góticos, la combinación de sintetizadores para darle un toque sinfónico y alguno que otro ritmo que raya en el Thrash cierto es que puede ser disfrutado por quienes les guste el Black Metal Melódico o el Gothic Metal un poco subido de tono.
Antes de terminar el post quiero decir que estoy orgulloso de la calidad que se está demostrando por parte de latinoamericanos, mis mas sinceras felicidades a estos argentinos, espero sigan sacando más de esa excelente música como lo han venido haciendo.
No todo lo que comentaré será black metal, en este caso hablaré de la vida discográfica de los que para la gran mayoría son los padres del metal gótico (o doom/gótico): los británicos Paradise Lost.
Estos músicos de la ciudad inglesa de Halifax aparecieron como banda en 1988, su nombre lo deben a una obra del mismo nombre del escritor John Milton (Paradise Lost); si bien en sus comienzos practicaban un doom casi death como se puede escuchar en su primer disco Lost Paradise (1990).
Es a partir del siguiente disco llamado Gothic (1991) donde se convierten en los pioneros (verdaderos pioneros) del Doom/gothic metal; en este disco aparecen por primera vez voces femeninas (más bien coros femeninos) conjuntamente con la entonces ronca voz de Holmes. Muchos consideran este disco como el punto de partida del doom/gothic metal, y ciertamente lo es (fue el disco que sirvió de cabecera a los también pioneros Theatre of Tragedy, banda que también comentaré).
Su siguiente disco es Shades of God (1992), y en él se sigue viendo una evolución, incluso aquí Holmes suaviza bastante su voz. El grupo empieza a abandonar los elementos death y va instalándose en los elementos gothic, con su base doom. Pero es en sus dos siguientes obras maestras donde se hicieron de respetar y definitivamente acuñaron el término de Gothic/doom metal al género. Icon (1993) y Draconian Times (1995) marcaron una etapa en la banda que muchos califican como su punto de inflexión (para mí han tenido varios puntos de inflexión) hacia sonidos más góticos, depresivos, melancólicos y melodías más trabajadas. Sigue habiendo discusión sobre cual de los dos es mejor. Del Icon destacaría temas como Embers Fire o True Belief, y del Draconian Times temas como Elusive Cure o Once Solemn, en ambos Holmes atempera bastante su voz.
A partir de estos discos empieza el progresivo cambio hacia un metal gótico con cada vez más elementos electrónicos; es iniciado en su disco One Second (1997), el cual tiene elementos musicales y sónicos muy buenos, pero ya se aleja bastante del sonido doom/death de los orígenes. Es continuado por su disco Host (1999) quizás el más electrónico y también criticado (pero no por ello falto de mucho talento). Seguido por el disco Believe in Nothing (2001), el cual pese a ser menos electrónico que Host y tener muy buenos temas como «Mouth» no acababa de convencer. Y finalizado (el cambio) por decirlo de alguna manera por el disco Symbol of Life (2002) el cual tiene pocos elementos electrónicos y muy buenos temas como «Xavier», «Erased» o «Pray Nightfall».
Tras esta aventura «electrónica» deciden reorientar su carrera discográfica hacia sus orígenes (entiéndase hasta su disco Icon, no su etapa Death/doom) y publican en 2005 su disco homónimo Paradise Lost. Un disco muy inmediato, soberbio, con muy buenos temas, muy gótico, con coros femeninos e incluso con algún que otro elemento electrónico; en resumen un disco en el que volvemos a escuchar sus guitarras pesadas, su aire melancólico y su percusión muy marcada (bueno, esto último es una novedad). El disco resulta una bocanada de aire fresco a su carrera y a sus fans. A destacar temas como «Close your Eyes», «Forever after», «Laws of Cause», entre otros.
En 2007 publican otra joya llamada In Requiem, y en este disco sí se puede decir que vuelven literalmente al estilo de metal doom/gótico que realizaban en Icon y Draconian Times solo que mucho más elegante, sin apenas sonidos electrónicos. Destacaría temas como «The Enemy», «Praise Lamented Shade», «Beneath black Skies» o «Requiem». Sí que tienen mucho sonido doom, melancólico, así como unas guitarras pesadísimas y una batería muy marcada. La voz de Holmes es de lo más limpia, se entiende perfectamente. Tras este disco decidieron publicar un directo llamado The Anatomy of Melancholy, el cual era una gira que celebraba su 20 aniversario como banda. Tras la gira su batería (único miembro no original) Jeff Singer, decide abandonar el grupo por motivos familiares.
Finalmente tengo que decir que Nick Holmes (cantante), Gregor McKintosh (guitarra melódica y compositor), Aaron Aedy (guitarra rítmica), y Steve Edmonson (bajo) junto con un nuevo batería están grabando su nuevo disco para la segunda mitad de 2009, del cual dicen que será más doom, melancólico, «doloroso» y denso que los anteriores. Tras escuchar In Requiem me cuesta creerlo, pero este grupo es muy bueno, son los pioneros del doom/gótico y espero que así sea, que sea su mejor disco.
Nox Arcana es una banda estadounidense de música gótico/ambiental formada solamente por dos creativos personajes: Joseph Vargo y William Piotrowski, y digo creativos porque son capaces de sacar en promedio dos discos por año y no por esto bajar el nivel de calidad. El nombre de Nox Arcana es el equivalente de «Noche misteriosa» o «Los misterios de la noche» en latín, el nombre describe a la perfección su estilo musical, que te traslada a lugares lúgubres, obscuros y de un ambiente siniestro, mágico y misterioso.
Su primer trabajo, Darklore Manor,salió en el año 2003, inspirado en las obscuras leyendas de una antigua mansión victoriana nos hace sentir en el interior de una mansión embrujada, sus obscuros pasillos y fúnebres exteriores con melodías góticas y misteriosas.
En el año 2004 sale su segundo disco: Necronomicon, un tributo a las novelas de H.P. Lovecraft’s y las criaturas de sus universos. En este disco comenzaron a ampliar su repertorio de instrumentos (todos digitales, a través de sintetizadores) haciendo un poco más orquestal y sinfónico el ambiente.
Su siguiente producción es mi favorita: Winter’s Knight, reflejando perfectamente la melancolía de la estación invernal y el espíritu de la estación, bellamente orquestado por pianos, campanas, coros gregorianos y guitarras acústicas. Entra en un reino encantado de fantasmas, ángeles obscuros y magia invernal.
Transylvania, si cuarto álbum nos traslada a la misteriosa tierra de los vampiros, y las leyendas del más grande de todos los tiempos: Dracula. Inspirado en la novela de Bram Stoker, este disco está fuertemente orquestado por pianos, violines, órganos y clavicordios.
Night of the Wolf:
Carnival of Lost Souls nos invita a experimentar un ambiente cirquero y carnavalesco, pero obviamente con el toque gótico y obscuro que define a esta banda.
Blood of Angels sale un poco de lo cotidiano, en este disco se invitó a la soprano Michelle Belanger, relata historias de amores perdidos y pasiones prohibidas, basándose en el antiguo mito de ángeles protectores que abandonan el cielo para probar el sabor del amor de los mortales.
Blood of the Dragon, su disco más épico; coros operisticos y melodías que evocan a tiempos donde los dragones gobernaban los cielos y el honor de los caballeros era templado con el fuego del napalm. Un perfecto soundtrack para una película como Lord of the Rings o algún videojuego como Might & Magic.
Shadow of the Raven te envía al embrujado reino de Edgar Allan Poe. Fantasmas del pasado que vienen a atormentar la mente de los vivos. Un disco muy similar en estilo a su producción Winter’s Knignt.
Grimm Tales nos lleva a un reino de fábula y fantasía, bosques cobijados por las sombras y habitado por goblins y elfos.
Phantoms of the High Seas es su más reciente producción, un viaje por los siete mares, territorio de Poseidón, las leyendas de sirenas, buques fantasma e islas del tesoro, perfectamente ambientado con un estilo gótico y sinfónico.
Después de la separación que tuvo Ulf Theodor Schwadorf con Empyrium se une a otro talentoso músico: Allen B. Konstanz, juntos forman The Vision Bleak, Ulf Theodor tocando la guitarra y los teclados y Allen vocalizando la mayoria de las canciones, tocando la batería y ayudando un poco con teclados, una banda de Rock Gótico con un ligero toque de metal, sus temas están basados en personajes y cuentos de terror.
Su estilo, como mencioné es más similar al Rock Gótico que al Metal Gótico, voces limpias, fuertes guitarras, cambios de ritmo, gran variedad de teclados, historias sencillas, pero muy bien elaboradas.
En el año 2004 sale su primer producto de estudio, titulado The Deathship has a New Captain donde hacen gala del mejor rock gótico que he escuchado y del que voy a hablar en este post, 9 cuentos de ese terror que ya no da miedo a nadie; hombres lobo, muertos vivientes, vampiros… pero no es que tengan como objetivo ponerte los pelos de punta, yo más bien siento el disco como un tributo a grandes filmes clásicos y esos famosos personajes… algo similar a lo que produce Rob Zombie en cuanto al tema de horror, no musicalmente hablando.
Como particularidad: en esta primer producción Dame Pandora (Dark Sanctuary) apoyó como artista invitado en los lyrics de algunas canciones, una excelente decisión si me preguntan, agrega un agradable ingrediente que hecho de menos en sus recientes producciones.
La primer pista, A Shadow Arose abre el disco con una pequeña introducción con coros de Dame Pandora, una perfecta entrada para a la obra maestra del disco: Night Of The Living Dead la canción más enérgica, un auténtico homenaje a la clásica película de George Romero.
La siguiente pista Wolfmoon está dedicada a todos los fans de los hombres lobo, aunque más lenta es una excelente pieza, no es cantada sino narrada, cuenta con un pegajoso coro, rítmicas guitarras y más sinfónica por el excelente uso de los teclados.
Elizabeth Dane es un cover del tema musical The Fog de John Carpenter, es una agradable pieza instrumental donde los lyrics son diálogos tomados de la película.
Horror of Antarctica está basada en la obra literaria En las Montañas de la Locura del famoso escritor de ciencia ficción y terror H.P. Lovecraft, la pieza es tranquila cuando se está cantando, pero se vuelve agresiva al momento del pegajoso coro «Tekeli-li, Tekeli-li» through the night…» o cuando no hay voces de por medio.
The Lone Night Rider sale un poco de lo cotidiano, en un fragmento de la canción se escucha una grave voz del sale un poco de lo cotidiano, un poco de electrónico que hacen recordar a Theatre of Tragedy, fuertes guitarras y pegajosos coros hacen que esta pieza sobresalga por algún motivo en el disco, por algo es de las que más éxito tienen en los conciertos que ofrece esta banda.
The Grand Devilry a mi parecer tiene algo entre trash y death metal… pesadita pero melódica, hasta tiene cierto parecido a canciones de bandas como Therion.
DeathShip Symphony es la pieza con la que cierra esta magnifica obra de arte, parece como que el disco hubiera estado dedicado precisamente a esta canción, no es que sea mala, por el contrario, toda una delicia para los headbangers con una voz operística y excelente orquesta (sintetizadores pues!), cerrando el disco con un broche de oro.
En el año 2004 sale su primer producto de estudio, titulado The Deathship has a New Captain donde hacen gala del mejor rock gótico que he escuchado y del que voy a hablar en este post, 9 cuentos de ese terror que ya no da miedo a nadie; hombres lobo, muertos vivientes, vampiros… pero no es que tengan como objetivo ponerte los pelos de punta, yo más bien siento el disco como un tributo a grandes filmes clásicos y esos famosos personajes… algo similar a lo que produce Rob Zombie en cuanto al tema de horror, no musicalmente hablando.