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Categoría: Folk

Remember Your Name, música Dark Folk desde Rusia con amor

Remember Your Name, música Dark Folk desde Rusia con amor

Remember your name

Hace unos días mientras estaba en el trabajo me topé con Помни Имя Свое, una banda de Dark Folk de origen ruso, que la traducción de eso sería algo así como «Recuerda tu nombre» (Remember your name).

Como siempre tenía puestos mis audífonos, ya que mi gusto musical incordia a mis otros compañeros de trabajo, y, tras un inicio dramático e intenso de una batería acompañada de un piano y un acordeón llegó la hermosa voz de la vocalista, cantando con un sentimiento desgarrador, doloroso, con un poder de transmisión que toco las fibras de mi alma, me dejó la piel «chinita» (piel de gallina), tuve que detener lo que estaba haciendo por un momento y poner atención a lo que estaba escuchando, no entendía nadita de lo que decía, pero quedé extasiado, terminó el disco y me puse a buscar esta banda por Internet, localicé sus discos en BandCamp y vi que, a la fecha de escribir este artículo, van 5 de ellos y el que escuché fue el más reciente «Голос северного ветра. Часть I» que se traduce algo así como «Voz del viento del norte, parte 1».

RYN Discos

Y pues… ocurrió lo inevitable, compré toda la discografía, y comprobé que desde sus inicios hasta su última producción la calidad y estilo se han mantenido, todos los discos me han parecido obras de arte, todas las canciones son tristes, pero en cuanto a mi respecta me hizo experimentar ese sentimiento que intenta transmitir, y creo eso es justamente el objetivo del arte.

Algo que me pareció curioso es que la banda venda discos pero además acepte donativos vía Patreon, igual y se puede escuchar este último disco completo en YouTube

https://www.youtube.com/watch?v=5nreKDzqijI

Actualización: Vaya! no solo han eliminado el video, también el disco ha desaparecido de su biblioteca, así, sin más explicaciones, afortunadamente lo conseguí a tiempo. Bueno, de momento pondré otro video para que conozcan el estilo de la banda:

La (aproximada) traducción de los títulos de las canciones de este disco:

  1. El ciego vaga en la noche
  2. Canción Rusa
  3. Soñando
  4. No soy yo
  5. Ni mañana, ni hoy, nunca
  6. Familia
  7. Lo que tengo que decir
  8. Escuchame como en la lluvia
  9. Requiem

Integrantes
Voz: Ksenia Fandeeva
Piano: Stanislav Dorofeev
Acordeón: Maria Frolenko

Su discografía en BandCamp:
https://pomniimyasvoe.bandcamp.com/

Uaral: Sounds of Pain

Uaral: Sounds of Pain

Grata sorpresa me he llevado al descubrir los orígenes de esta gran banda, tras notar algo de similitud en lo acústico creí que eran paisanos de los alemanes de Empyrium… pero no! más música latinoamericana a la colección!.

Uaral es una banda chilena (proveniente de Curicó) de Doom/Folk Metal, el nombre de la banda proviene de su fallecido mentor, quien les contaba historias y les enseñó a tocar música. Como ya dije, esta banda tiene cierta similitud con los álbums acústicos de Empyrium, pero con un estilo muy propio, una exquisitez a los oídos.

souds_of_pain

Sounds of Pain es su primer LP (tras un EP y unos cuantos demos) de esta banda, el disco combina el Doom, el Folk y otro poco de Ambient con un muy ligero toque de metal, su música se puede describir como melancólica, triste, llena de nostalgia, ritmos melódicos y lentos, pero con una excelente armonía, es increíble lo que se puede hacer con unas cuantas guitarras… que claro, también tenemos a la batería, flauta, guitarra eléctrica y sintetizador, todo interpretados por dos genios: Aciago a cargo de todos los instrumentos y Caudal en las vocales.

Las pistas que componen éste disco:

  1. Lost
  2. Surrendered to the Decadence
  3. Eternal Beauty of the Trees
  4. Sounds of Pain…
  5. Niche
  6. Depresión
  7. La vaga esperanza de ser…
  8. Uaral
  9. Surrendered to the Decadence

Me faltan palabras para describir esta obra, así que solo me queda recomendar que la escuchen.

Disfruten el tema que más me gusta del disco, la 2da mitad de esta canción es una delicia a los oídos:

Niche:

Kissing the Mountain range,
the prairies daughter
of the Buitreras and Guaiquillo.

The drains veins of the orchards on the
cultivated field were opened.

Wide quiet dying earth the seeds of Uaral
germinated from you entrains,
poised like leaves by the yolks of the branches.

Ironic beautiful land resigned,
You hare inherited me your more intimate song.
I am firewood of you,
A living torture,
I am mist among the Poplars.
Side never slope never drink

Cuentan también con un recopilado de sus primeros trabajos, titulado Lamentos a Poema Muerto. El disco es más acústico, muchos requintos de guitarra clásica acompañada de vez en cuando de flautas, una voz gutural y gritos de lamento, con muy pocos los elementos de metal, pero no por eso es mal disco, también disfruté mucho el sonido melancólico y depresivo de este disco.

lamentos_poema_muerto

  1. Preludio a la siembra
  2. La escritura y el alarido
  3. Lamentos…
  4. Surrendered to the Decadence (Parte 2)
  5. El campesino
  6. Eterno en mí
  7. Acidal (Tonada para el huerto en Re menor)

Página web: Uaral en MySpace, ya que su Web Oficial tiene tiempo caída.

Nazgul, Black Metal Sinfónico desde Italia

Nazgul, Black Metal Sinfónico desde Italia

Muchas bandas de metal han tomado este nombre por la afisión que sienten por la fantasía de J. R. R. Tolkien, creador de los famosos libros El señor de los anillos, los Nazgûl fueron 9 caballeros negros al servicio de Sauron, una vez fueron hombres pero, engañados por 9 anillos de poder que Sauron les proporcionó, ahora son obscuros espectros que siguen incondicionalmente la voluntad de su amo.

Como les decía, podrán encontrar varias bandas con este nombre, pero la banda que más destaca (almenos desde mi punto de vista) son éste par de italianos que se dedican a hacer un Black Metal con tintes folkloricos, medievales, melancólicos, sinfónicos y épicos.

Puede parecer una combinación extravagante, en momentos suena alegre, en otros triste, momentos épicos, combinación de varios estilos de voces, aunque la principal suena a alaridos de plegaria salidos del purgatorio, este par de italianos interpretan un muy digno papel de Nazgûls, la letra de las canciones están completamente en latín.

Aunque sólo tienen un disco y data de hace algunos años (2002), la producción está muy lograda, que sin duda nos transporta en un viaje por los reinos de los orcos, los elfos y los hobbits.

De Expugnatione Elfmuth
nazgul

La primer pista: Proemium es una corta introducción sinfónica que nos prepara para el verdadero contenido, arreglos de cuerdas hechos con sintetizadores y voces operísticas.

En el segundo tema: Hult-Garth (Qui Inferorum Animas Excitat) (Hult-Garth, aquel que invoca almas de muertos) podemos apreciar el verdadero sonido que nos trae Nazgul, ágiles ritmos de la batería, gritos de lamentos salidos del infierno combinados con una voz limpia, con contrastados cambios de ritmo, pasando de una ametrallante exclamación a tranquilos ritmos medievales con tintes sinfónicos, para retomar el camino del metal.

El tercer tema es Elficidium (algo así como Mazacre élfica), narra la emboscada a una aldea élfica por parte de los orcos, asesinando a un gran número de ellos al no estar preparados para el asalto. Comienza con una alegre flauta antes de la batería, guitarras y teclados, esta canción me sorprendió por la combinación de géneros, ritmos alegres, luego agresivos, luego épicos… todo un coctel musical, de mis piezas favoritas del disco.

[audio:http://www.joelsedano.com/intr0/Nazgul-Elficidium.mp3]

El cuarto tema Dies festi… es una corta pieza instrumental que recuerda un festival (de ahí su nombre: Día festivo).

In Summis Montibus (En la punta de las montañas) es una pieza agresiva que combina una trompeta con la furia de la batería, las rápidas guitarras y la mágia de la tierra media, para acompañar el viaje que están llevando los ejercitos hacia la guerra.

Nigrum Praesagium (Negro presagio) es una melancólica pieza instrumental, un melódico clavicordio tocando musica medieval acompañado de chelo, flauta y violín.

Impetus Quartae Lunae Novae (El asalto de la cuarta luna nueva), otra excelente pieza sinfónica que narra la batalla de la última fortaleza humana: Kamuth, buen trabajo de los sintetizadores (mi instrumento musical favorito), este es otro de los temas que considero más sobresalientes del disco.

[audio:http://www.joelsedano.com/intr0/Nazgul-Impetus_Quartae_Lunae_Novae.mp3]

Caelum Obscuratur, otra corta pieza instrumental, trompeta, tambores y sintetizadores acompañan el ritmo de guerra de los tambores, esta pieza sirve como introducción a la siguiente canción.

Legio Draconorum Orkian (La Legión de los dragones orkian), una agresiva pieza musical dedicada a los orcos, los Uruk-hai y sus dragones, probablemente de cuando los dragones aún existían en la Tierra Media.

Natura Cadit. Chelos, clavicordios y violínes en este breve espacio instrumental.

Charcharon (Damnosus Impetus) (Charcharon, Furia Debastadora), una deliciosa combinación de agresividad con ritmos medievales que, como todo el disco, cuenta con numerosos cambios de tempo.

Solvitur Ad Elfmuth (Ante Bellum) (Sarpan hacia Elfmth, antes de la guerra), es la pieza más larga del disco (casi nueve minutos), es un trubuto a los ejercitos de orcos y trolls que se preparan para la batalla, zarpando y alistando sus armas para el futuro encuentro bélico.

Bellum (Humanes Resistentes Superavit) (Guerra, Caida de la Resistencia Humana) narra la descripción de la última batalla, donde es derrotada la alianza de los humanos con los elfos, dando a entender un final alternativo a historia de Tolkien, el anillo regresa a Sauron y su reino de terror se esparce por la Tierra Media.

Epilogus la última pieza, meramente instrumental, es la conclusión de esta facinante obra sinfónica.

Un disco que probablemente no le guste a cualquiera, tengo la teoria de que es poco conocida esta banda por este motivo, pero a mi en lo personal me ha agradado mucho, es por eso que estoy ayudando a difundir este buen Black Metal, que se cree aún está activa.

Los Nazgul de la mitología de Tolkien:
Nazgul

Corvus Corax: Cantus Buranus

Corvus Corax: Cantus Buranus

Corvus Corax es una banda alemana de música folclórica/medieval, el nombre de la banda proviene del nombre científico para el cuervo común, como muchas bandas de folk Corvus Corax usa una gran variedad de instrumentos autóctonos, visten de una forma un tanto peculiar (casi sin ropas, mas bien harapos), y con decoraciones antiguas.

La banda no solo trata de tocar música medieval, realmente se han sometido a estudiar a manuscritos existentes del siglo XIX para ver como sonaba la música popular de aquella época.

Lo realmente destacable de esta banda llegó en el año 2005, cuando comenzaron a componer una opera medieval basada en los manuscritos originales de Carmina Burana que, aunque no toman nada del trabajo de Carl Orff, se nota claramente la inspiración de este gran compositor alemán.

cantus buranus
Fortuna:
[audio:http://www.joelsedano.com/intr0/corvus_corax-Fortuna.mp3]

Combinando coros operísticos, instrumentos sinfónicos, gaitas y ritmos medievales me dieron una grata sorpresa estos músicos, que de alguna u otra manera me había obligado a clasificarlos exclusivamente como una banda de folk, pero este material ha elevado exponencialmente la reputación de la que gozaban.

cantus buranus 2
Miser:
[audio:http://www.joelsedano.com/intr0/corvus_corax-Miser.mp3]

La producción de la serie Cantus Buranos actualmente consta de tres partes, siendo las dos primeras partes (Cantus Buranus y Cantus Buranus II) muy similares: Opera, Sinfónico y Folk medieval, sin embargo, el la tercera parte dieron un giro inesperado, y es que para este disco únicamente utilizaron órgano tubular (como los usados en iglesias o el clásico piano que toca el Conde Drácula), este último disco no va a ser apreciado por todo mundo, pero igual no deja de tener lo suyo. Ignoro si seguirán produciendo material en la serie Cantus Buranus.

cantus buranus 3
Preludium in D Super – Fortuna:
[audio:http://www.joelsedano.com/intr0/corvus_corax–praeludium_in_d_super_-_fortuna.mp3]

La banda también tiene un proyecto paralelo llamado Tanzwut, que toman el estilo folk/medieval que los caracteriza pero agregando guitarras eléctricas para lograr un Folk-Metal-Medieval.