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Categoría: Death

Reseña: Belzebubs – Pantheon of the Nightside Gods

Reseña: Belzebubs – Pantheon of the Nightside Gods

Originalmente formada en el año 2002 con tres miembros: Hubbath, Sløth e Izkariot, la banda publicó un primer álbum en el año titulado «Quis Novit Daemonis Astus«, y fue muy bien recibido dentro de la scene del Black Metal, pero tras la incorporación de Obesyx la banda encontró un sonido más rápido y melódico. Su segundo álbum «Moth of Satanas» se publicó en el 2009, lo que llevó al grupo a firmar con la disquera Døden Records.

Tras una serie de desafortunados eventos, la banda se vio obligada a hacer una pausar por 5 años. Después de numerosos cambios de formación y la firma de un nuevo sello, Belzebubs finalmente a volver a la escena con la ayuda de su nuevo baterista Samaël, quien ha aportado un toque apretado y progresivo a la sección rítmica. Su debut en Century Media «Pantheon of the Nightside Gods«, se estrenó el 26 de abril de 2019 y obtuvo una muy buena aceptación de la crítica al rededor del mundo.

Es curioso ver como, de un webcomic donde se parodia lo relacionado al black metal haya salido una banda de tan buena calidad, parece contradictorio, pero me ha agradado el giro de no tomarse en serio la filosofía que toda banda de black evangeliza.

El artista finlandés J.P. Ahonen es quien da vida a los adorables dibujos que caracterizan esta banda, pero no hay datos de las identidades reales de quienes forman la banda. Dudo que el dibujante también sea parte de los músicos.

Tiene su propia página (https://jpahonen.com) donde publica parte de sus obras. Ciertamente Belzebubs es su obra más popular, pero tiene otras publicaciones interesantes.

El álbum consta de 9 pistas, con 2 temas extra instrumentales como bonos extra, en total suman poco más de una hora de duración.

  1. Cathedrals of Mourning
  2. The Faustian Alchemist
  3. Blackened Call
  4. Acheron
  5. Nam Gloria Lucifer
  6. The Crowned Daughters
  7. Dark Mother
  8. The Werewolf Bride
  9. Pantheon of the Nightside Gods
  10. Nuns in the Purgatory
  11. Maleficarum

El disco abre (en mi opinión) con la mejor canción: Cathedrals of Mourning (Catedrales del amanecer), melódica pero agresiva, cargada de furia, con una agradable introducción que es interrumpida abruptamente por el agresivo ritmo del black metal, llena de matices, un solo de guitarra, coros, teclados… si querían enganchar a aquellos que dudaran que este disco iba a ser bueno lo consiguieron. El video es muy cómico, de mis favoritos!

La segunda canción The Faustian Alchemist (El alquimista fáustico) es otra rápida y agresiva canción, no tan buena como las demás del disco, pero no es del todo mala.
No sé qué tenga que ver el título de la canción con la letra, que habla de alguien que encuentra a una dama, pero dicha dama parece ser algo como una Súcubo; quien la encuentra se ahoga en su mirada, llora ante su gracia, pues es la monarca de la luna y las estrellas, la reina del reino nocturno.

Blackened Call (Llamada enegrecida) toma un ritmo más melódico y no tan rápido, es otra de las canciones destacadas del álbum, es la otra que tiene video animado.
La letra es una invocación a los demonios Adonai, Blohim, Zobroth, Azazel y Beelzebub, que escuchen la llamada enegrecida, invocando a la noche.

Acheron es la 4ta canción del disco, está basada en la mitología griega, los griegos creían que el rio Aqueronte (rio del dolor) era una bifurcación del río Aqueronte del inframundo, trata de alguien que está viajando por dicho rio y sabe muy bien que le espera al final del viaje.

Nam Gloria Lucifer (Por la gloria de Lucifer) es otra gran canción que tiene algunas partes en latín, personalmente me encanta, toma incluso la descripción de la biblia de la gran bestia (Thērion) en Apocalipsis 11: 13-17:

Otra señal es vista en el cielo:
Y mirad, un gran dragón rojo que tiene siete cabezas y diez cuernos
y sobre sus cuernos diez coronas
y sobre sus cabezas nombres de blasfemia
y la corona de Satan.

The Crowned Daughters (Las hijas coronadas), da un giro inesperado, voces limpias, guitarras acústicas, de ritmo más ligero, da la sensación de ser Folk Metal, algo similar al estilo de Agalloch, que después se fusiona con el estilo de Black/Death Metal de Belzebubz.

Dark Mother (Madre obscura) es la canción más larga del disco (9:15), comienza inmediatamente después de la pieza anterior con ritmos rápidos y furiosos para contrastarse de la pieza anterior, al final cuenta con unos coros operísticos discretos como fondo que le dan un toque más sinfónico a la canción.

The Werewolf Bride (La novia del hombre lobo), es una canción que, aunque no destaca, no se aleja del estilo que ha conservado la banda durante el disco.

Pantheon of the Nightside Gods (Panteón de los dioses del lado nocturno) es, para cerrar con broche de oro, una excelente canción que además le da el nombre al disco.
Una bella introducción de casi 2 minutos 30 con un sintetizador y un piano, al que se le suman unas guitarras eléctricas y la batería para irle abriendo paso a la voz del vocalista, los coros con voces limpias… una canción muy experimental pero muy enriquecida con tanta variación, de las mejores del álbum. Mi instrumento favorito es el piano y esta canción es la que más presencia tiene.

Las últimas dos canciones son instrumentales. No hay mucho que decir.

Un disco sumamente recomendable, no es un Black Metal muy pesado y puede ser digerido por gente que aún no soporta mucho este género musical.

Pagina web oficial de la banda: https://belzebubs.com

Reseña: Behemoth – I Loved You at Your Darkest

Reseña: Behemoth – I Loved You at Your Darkest

Ésta es la nueva portada del nuevo trabajo de los polacos Behemoth, llamado «I loved You At Your Darkest«. El título es, según Nergal, una oración sacada de la Biblia. La portada es una obra del pintor italiano Nicola Samori, el cual pinta cuadros más bien barrocos y luego los emborrona. La portada es tan inquietante, enigmática y oscura como el disco en sí.

Hice la de Watain (Trident Wolf Eclipse), aquí está de Behemoth y, finalmente, intentaré hacer (no quiero asegurar nada) la del nuevo disco de Mayhem, el día que decidan publicarlo, que será en 2019 o en 2020. Lo nuevo de Dimmu Borgir no me convenció, es demasiado sinfónico y hay poco rastro de Black Metal, así que no lo reseñaré.

Ya dijo Nergal que su disco iba a ser muy variado, oscuro, con novedades y con muchos solos de guitarras, así como que el disco está más inspirado en el rock de finales de los 70 y 80 que en el metal. Y así ha sido. También es cierto que es un disco que algunos de sus fans más acérrimos han criticado por ser menos crudo que su etapa más death (etapa que va desde su disco «Satanica» hasta su disco «Evangelion», ambos inclusive); aunque también hay que decir que tuvieron una etapa anterior más blackmetalera, sus tres primeros discos. Con «The Satanist» abrieron una nueva etapa en la cual este disco profundiza aún más.

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Paradise Lost

Paradise Lost

No todo lo que comentaré será black metal, en este caso hablaré de la vida discográfica de los que para la gran mayoría son los padres del metal gótico (o doom/gótico): los británicos Paradise Lost.

Estos músicos de la ciudad inglesa de Halifax aparecieron como banda en 1988, su nombre lo deben a una obra del mismo nombre del escritor John Milton (Paradise Lost); si bien en sus comienzos practicaban un doom casi death como se puede escuchar en su primer disco Lost Paradise (1990).

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Es a partir del siguiente disco llamado Gothic (1991) donde se convierten en los pioneros (verdaderos pioneros) del Doom/gothic metal; en este disco aparecen por primera vez voces femeninas (más bien coros femeninos) conjuntamente con la entonces ronca voz de Holmes. Muchos consideran este disco como el punto de partida del doom/gothic metal, y ciertamente lo es (fue el disco que sirvió de cabecera a los también pioneros Theatre of Tragedy, banda que también comentaré).

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Su siguiente disco es Shades of God (1992), y en él se sigue viendo una evolución, incluso aquí Holmes suaviza bastante su voz. El grupo empieza a abandonar los elementos death y va instalándose en los elementos gothic, con su base doom. Pero es en sus dos siguientes obras maestras donde se hicieron de respetar y definitivamente acuñaron el término de Gothic/doom metal al género. Icon (1993) y Draconian Times (1995) marcaron una etapa en la banda que muchos califican como su punto de inflexión (para mí han tenido varios puntos de inflexión) hacia sonidos más góticos, depresivos, melancólicos y melodías más trabajadas. Sigue habiendo discusión sobre cual de los dos es mejor. Del Icon destacaría temas como Embers Fire o True Belief, y del Draconian Times temas como Elusive Cure o Once Solemn, en ambos Holmes atempera bastante su voz.

A partir de estos discos empieza el progresivo cambio hacia un metal gótico con cada vez más elementos electrónicos; es iniciado en su disco  One Second (1997), el cual tiene elementos musicales y sónicos muy buenos, pero ya se aleja bastante del sonido doom/death de los orígenes. Es continuado por su disco Host (1999) quizás el más electrónico y también criticado (pero no por ello falto de mucho talento). Seguido por el disco Believe in Nothing (2001), el cual pese a ser menos electrónico que Host y tener muy buenos temas como «Mouth» no acababa de convencer. Y finalizado (el cambio) por decirlo de alguna manera por el disco Symbol of Life (2002) el cual tiene pocos elementos electrónicos y muy buenos temas como «Xavier», «Erased» o «Pray Nightfall».

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Tras esta aventura «electrónica» deciden reorientar su carrera discográfica hacia sus orígenes (entiéndase hasta su disco Icon, no su etapa Death/doom) y publican en 2005 su disco homónimo Paradise Lost. Un disco muy inmediato, soberbio, con muy buenos temas, muy gótico, con coros femeninos e incluso con algún que otro elemento electrónico; en resumen un disco en el que volvemos a escuchar sus guitarras pesadas, su aire melancólico y su percusión muy marcada (bueno, esto último es una novedad). El disco resulta una bocanada de aire fresco a su carrera y a sus fans. A destacar temas como «Close your Eyes», «Forever after», «Laws of Cause», entre otros.

En 2007 publican otra joya llamada In Requiem, y en este disco sí se puede decir que vuelven literalmente al estilo de metal doom/gótico que realizaban en Icon y Draconian Times solo que mucho más elegante, sin apenas sonidos electrónicos. Destacaría temas como «The Enemy», «Praise Lamented Shade», «Beneath black Skies» o «Requiem». Sí que tienen mucho sonido doom, melancólico, así como unas guitarras pesadísimas y una batería muy marcada. La voz de Holmes es de lo más limpia, se entiende perfectamente. Tras este disco decidieron publicar un directo llamado The Anatomy of Melancholy, el cual era una gira que celebraba su 20 aniversario como banda. Tras la gira su batería (único miembro no original) Jeff Singer, decide abandonar el grupo por motivos familiares.

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Finalmente tengo que decir que Nick Holmes (cantante), Gregor McKintosh (guitarra melódica y compositor), Aaron Aedy (guitarra rítmica), y Steve Edmonson (bajo) junto con un nuevo batería están grabando su nuevo disco para la segunda mitad de 2009, del cual dicen que será más doom, melancólico, «doloroso» y denso que los anteriores. Tras escuchar In Requiem me cuesta creerlo, pero este grupo es muy bueno, son los pioneros del doom/gótico y espero que así sea, que sea su mejor disco.

Behemoth – Demigod (Semidiós)

Behemoth – Demigod (Semidiós)

Aunque el disco ya sea de hace 3 años (2004) no lo comentaría si no fuese por lo realmente bueno que es.

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Behemoth, para aquellos que desconocen esta brutal banda polaca, es un grupo que lleva desde 1992 practicando black metal, sin embargo esto fue así hasta su disco Pandemonic Incantations (1998), a partir de ahí fusionan el black metal de sus orígenes con brutal death (concretamente con la llegada de su actual batería, Inferno).

El disco que comento se diferencia del resto especialmente por esa extraña combinación de melodías mesopotámicas/egipcias y su black/brutal death. Las letras hace referencia constante a estas culturas (hay símbolos sumerios, egipcios e incluso hebreos), así como a los Nephilim o Anunnaki.

El dibujo de la portada no tiene ningún desperdicio ¿a que no sabeis quien es? con su anillo del pescador incluido, su cicatriz en las costillas.

Su primer tema «Sculpting the Throne of Seth» tras una breve introducción con guitarra acústica ya golpea con fuerza, con mucha fuerza, probablemente el tema más técnico del disco, muy contundente. «Demigod» se introduce con un ritmo marcial, el cual no desaparece en toda la canción, pero con el añadido de melodías sumerias/egipcias, posiblemente el tema más característico del disco. «Conquer All» es, por decirlo así: «el hit», pero no os engañéis, es tan brutal como las demás, aquí se ve con más claridad la técnica de Inferno. «The Nephilim Rising» tiene un registro vocal que conforme avanza la canción se vuelve más black, la canción finaliza con guitarras acústicas igual que el inicio del disco. «Towards Babylon» es una de las dos más extremas del disco, brutal de principio a fin, no dejando un minuto de respiro. es un tema donde lo que más llama la atención es el registro vocal de Nergal, un tema lleno de alaridos desgarrados black, menos melódica que las demás, más cruda. «Before the Aeons Cam Mysterium Coniunctionis (Hermanubis)» destaca más por su trabajo de guitarras tanto rítmicas como melódicas con un particular atmósfera mesopotámica. «Xul» combina brutalidad con quizá una de las mejores melodías de todo el disco, su final sirve de enlace con el siguiente tema. «Slaves Shall Serve» es una crítica directa y frontal contra la religión católica, brutal y descarnada, pero sobre todo acelerada. «The reing of Shemsu-Hor», el último tema del disco se inicia con relativa calma, el tema es bastante atmosférico, no tan brutal como los anteriores pero sí más inquietante, con ritmos muy marcados y sincopados.

Behemoth – Conquer All:

En resumen os recomiendo este disco si os gusta el brutal death/black (más brutal death que black) y con melodías que lo hacen diferente del resto de su discografía.

Página web oficial: behemoth.pl/

Listo pa’ ver a Therion!!

Listo pa’ ver a Therion!!

Ya tengo mi boleto, falta más de un mes… pero ya está apartado mi lugar.

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Ahora, a desenpolvar mis playeras de Therion, que tengo como 6 años de no ponérmelas!.

Therion en México!

Therion en México!

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En el tour promocional de su nuevo disco, Therion finalmente viene a México este Octubre, visitando varias ciudades del país (DF, Guadalajara, Monterrey, Hermosillo, Chihuahua y Torreón), las fechas que he visto en su página oficial no coinciden (por dos días) con las que me han informado localmente, pero lo que sí es oficial es que vienen. La fecha que tengo como oficial aquí en Guadalajara es el viernes 7 de Octubre, mientas que en su web dice ser el 9, por lo que tendré que estar al pendiente y ver cuando es exactamente la fecha oficial, los boletos están en preventa en $350 pesos.

Esta banda tiene muchos fans aquí en México, por lo que más vale ir informando con mucha anticipación para que se vayan preparando para conseguir sus boletos.

Forgotten Sunrise – Ru:mipu:dus

Forgotten Sunrise – Ru:mipu:dus

No a muchos lectores les sonará conocida una película llamada eXistenZ, pero lo importante aquí no es la película… sino lo que (creo yo) inspiró.

Ru:mipu:dus cover

Hace aproximadamente un año conseguí «Ru:mipu:dus», un disco bastante extraño… mezclas de metal con electrónico, death, gothic, ambient y no se que más, pero muy agradable, bien combinado, creativo y elaborado, y que luego de ver (a medias) eXistenZ reconocí inmediatamente varios de los diálogos gracias a este disco, llegué a pensar que era el soundtrack de la película, pero tampoco.

Forgotten Sunrise es una banda integrada por 4 miembros, teclado, bajo, guitarra y batería, formada por el ’94 pero hasta 10 años después hicieron posible su primer CD de larga duración, llegan a la escena con un concepto nuevo y fresco, lo que ellos han llamado «Deathbeat», el cuál es una mezcla de géneros que pudieran marear a más de uno (como ocurrió conmigo) tratando de catalogarlos en algún género.

El disco es prácticamente indescriptible, compuesto por diez canciones y donde ninguna de estas se parece a la anterior, con algunos cambios bruscos: de estar escuchando unas tranquilas y limpias voces a un estruendo con voz gutural y ritmos rápidos, canciones melódicas, tintes góticos, sonidos ambientales y como dije en un principio (me parece importante mencionarlo) diálogos extraídos de la película eXistenZ, que aunque traté de averiguar cual era la conexión entre esta película y el disco no encontré ninguna.

Hoy en día es difícil encontrar tal nivel de creatividad, lamentablemente parece ser que cuesta bastante mantener el nivel de calidad, por lo que se están tomando su tiempo para liberar más material, pero mientras no pierdan calidad… por mi que se tarden lo que gusten.

Surroundcosmos

Página web oficial de la banda: forgottensunrise.com

Puedes encontrar más reseñas como estas en Intro, el blog colectivo donde también escribo.

Eternal Tears of Sorrow – Before the Bleeding Sun

Eternal Tears of Sorrow – Before the Bleeding Sun

Después de 5 años de espera desde su último disco, esta banda finlandesa de Death metal nos presenta su nueva propuesta: Before the Bleeding Sun, un disco que particularmente considero extraordinario, el cual nos muestra la evolución que ha tenido la banda desde que se formó allá por 1994.

Quisiera aclarar que no soy fan del Death metal, pero esta banda es de las pocas que han logrado que disfrute este género musical, principalmente por la combinación de tintes góticos, ritmos melódicos y la orquestación en algunas piezas.

«Before the Bleeding Sun», su quinto disco, ha mejorado con creces lo mostrado en su anterior producción «A Virgin and a Whore» que produjeron en el 2001 (que a mi gusto resultó algo aburrida), su estilo está muy bien definido, si has tenido oportunidad de haber escuchado algo de esta banda y oyes este disco, reconocerás instantáneamente la peculiar voz del vocalista Altti VetelÀinen. Son de las pocas bandas que conozco que han logrado mantener un estilo muy propio desde sus inicios y que disco con disco logran perfeccionarlo cada vez más.

«Red Dawn Rising», «Sinister Rain» y en especial «Angelheart, Ravenheart (Act I: Before the Bleeding Sun)» son el tipo de piezas que emocionan al alma, la combinación de lo sinfónico, los coros, las guitarras, piano, batería y la rasposa voz de Altti VetelÀinen logran una formula mágica y se vuelven ese tipo de canciones que escuchas una y otra vez sin que lleguen a aburrir ni llegar a ser valadas como las que caracterizaron al disco «Fallen Beauty».

Les dejo de muestra la pieza que más me gustó del disco (que generoso): Angelheart, Ravenheart (Act I: Before the Bleeding Sun)

Una excelente producción, recomendada por álguien que no tiene al Death metal como su género de música favorito.

http://www.eternaltears.info

Puedes encontrar más reseñas como estas en Intro, el blog colectivo donde también escribo.

In Flames: Come Clarity

In Flames: Come Clarity

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Ya estoy imaginando la cara de alegría que puso un amigo cuando se enteró de que ya estaba disponible el nuevo disco de su banda favorita: In Flames, que nos presenta un disco con bastante potencia, personalemente no soy fan del Death Metal, pero varias canciones de In Flames son de respetarse, pues bien, si a ti te agrada este género musical no dudes en conseguir este disco.