Navegando por
Categoría: Ambient

Lustre – Black metal atmosférico desde Suecia

Lustre – Black metal atmosférico desde Suecia

Lustre es un proyecto musical creado en 2008 por Henrik Sunding, quien usa el seudónimo «Nachtzeit«, su estilo musical es muy ambiental/atmosférico, en lugar de usar guitarras y voces como instrumentos principales los usa como fondo, siendo los teclados y sintetizadores los instrumentos principales.

Sus principales temas líricos involucran: Naturaleza, Obscuridad, Misticismo y Espiritualidad.

Portada de «The Ashes of Light»

Cuando descubrí a Lustre hace unos años inmediatamente me enganchó su estilo, es algo hipnótico estar escuchando esas largas melodías de ritmos lentos, con gran ambientación, esos gritos de agonía al fondo… te transportan a otros lugares, que, aunque sea black metal, siento como se serena mi alma.

Lustre fue la primer banda de este estilo que conocí, afortunadamente después pude encontrar más música de este estilo… que es un black metal atmosférico muy peculiar, tales como Eldamar (Noruega) o Windveill (Brasil), algo tiene este estilo que me ayuda a concentrar en el trabajo, como si me pusiera en modo trance.

Su discografía que, a pesar de parecer grande, tiene muchos EP, singles y compilaciones, discos realmente tiene solo 7:

  • Serenity (EP 2008)
  • Night Spirit (Full-length 2009)
  • Neath the Black Veil (Demo 2009)
  • Welcome Winter (EP 2009)
  • A Glimpse of Glory (Full-length 2010)
  • They Awoke to the Scent of Spring (Full-length 2012)
  • Of Strength and Solace (EP 2012)
  • Feigur / Lustre (Split 2012)
  • Lost in Lustrous Night Skies (Compilation 2013)
  • Wonder (Full-length 2013)
  • A Spark of Times of Old (EP 2013)
  • Vixerunt (Split 2013)
  • Through the Ocean to the Stars (Split 2014)
  • Neath Rock and Stone (Single 2014)
  • Phantom (EP 2015)
  • Blossom (Full-length 2015)
  • Nestle Within (Single 2015)
  • Still Innocence (Full-length 2017)
  • The First Snow (Single 2018)
  • Another Time, Another Place (Chapter One) (Compilation 2019)
  • Another Time, Another Place (Chapter Two) (Compilation 2019)
  • Like Music in the Night (Single 2020)
  • The Ashes of Light (Full-length 2020)

Pueden encontrar toda su música en BandCamp en su perfil: https://lustre.bandcamp.com/

Entrevista con X Gowen AF y su proyecto «Lacrima Negra»

Entrevista con X Gowen AF y su proyecto «Lacrima Negra»

Les traigo un agasajo: X Gowen AF me ha permitido hacerle una pequeña entrevista sobre su banda «Lacrima Negra» y la quiero compartir con ustedes.

Para quien no conozca Lacrima Negra pueden ver una «mini reseña» que hice hace un año en este enlace.

La entrevista:

Antes que nada, quiero darte las gracias por tomarte un tiempo y contestar estas preguntas para que gente como yo que quiere conocer a Lacrima Negra pueda hacerlo.

Al contrario, hermano. Estoy muy agradecido contigo por tu interés y tu apoyo incondicional que, hoy en día, es difícil de obtener. Mi dogma y grata atención para ti es ahora parte de mi vida, en verdad, mil gracias.

1.- Para el público que no está familiarizado con Lacrima Negra ¿Podrías darles una pequeña presentación?

Lacrima Negra es un designio abstracto que surge de inspiraciones existenciales de la hierática juventud que siempre nos da de más y que, se materializa entre notas, acordes y obras ilimitadas e impensables germinando de una manera espontánea con apoyo de la improvisación que, simplemente hace presencia en los momento más insólitos de mi ser.

2.- ¿Cómo inició Lacrima Negra? (con esto me refiero si iniciaste tocando otro género musical, si lo hacías como un pasatiempo, si llegaste a pensar en algún nivel de fama, llegar a vivir de esto…)

Crecí, afortunadamente, en una familia muy musical. Mi Padre y mi Madre siempre me pusieron música desde que estaba en el hermoso vientre de mi Madre. La música, por la época, constaba nada más y menos que de: Pink Floyd, Led Zeppelin, Deep Purple, King Crimson, ELP, Yes, Grand Funk, Black Sabbath, y todas las bandas de Rock Progresivo de la ola italiana e inglesa que se exponían entre los años 60´s y 70´s. Crecí escuchando todas esas bandas hasta alcanzar mi pubescencia donde descubrí a bandas del metal sinfónico, Doom, Black y el nuevo Progresivo. Con toda esa música torneando en mi cabeza y la desasosiego de manifestar todo lo que no podía increpar y demostrar comencé a realizar maquetas con un pequeño teclado y una guitarra acústica, ambos prestados, pero nada sorprendente ni sobresaliente hasta que sufrí varias perdidas familiares, esto trajo, a suma de lo incontenible que estaba como adolecente, las cuatro etapas previas a la depresión llamadas Distimia y de ahí hasta el fondo. En este fondo inexplicable y lleno de razones y motivaciones lógicas y maduras que me llegaban de todos lados, en especial de mis padres y familiares, descubrí la literatura filosófica, la metafísica y la introspección y de ahí surge el juego de palabras para crear el nombre y las primeras obras.

La palabra lacrima es un latinismo que significa lágrima en español, la cual, en esos momentos y por mi condición, todos los días desaguaba más de una, consiente e inconscientemente, ya formaban parte de mi vida. Al analizar el vocablo, encontré coexistencias con mis primeras composiciones, ya que, casi todas las canciones empiezan con La, ya sea menor o mayor y sus variantes en sostenido, bemol y sus respectivas quintas y séptimas, asimismo, la vocal “A” o “a” en la nomenclatura musical inglesa significan la nota “La” mayor y menor, respectivamente. Continuando con la consonante “C”, en la misma nomenclatura inglesa, la acertamos con la nota “Do”, misma que, también es muy común en mis obras que, a la nota “La” le siga en progresión la nota “Do”, de igual manera lo encontré con la consonante “R”, que adicionándole la vocal “e”, se convierte en la nota “Re”, la cual también siempre incluyo en las obras de manera imperdonable, y lo mismo pasa con la “M”, que adicionándole la vocal “i” se convierte en la nota “Mi”, de igual forma la utilizo invariablemente en todas sus variantes, he aquí el origen de “Lacrima” y en lo que respecta a “Negra”, por la narrativa y los vicisitudes históricas que he vertido, es muy fácil descubrir que, en esa época, todo para mí era “Negro” en toda la literalidad de la palabra.

La música fue más que un solaz, fue una terapia y el trampolín para poder convertir mis sueños y apetencias en un pergamino de quimeras a engranar para el futuro que comenzaba a proyectar.

Comencé solo y sin pertenecer a ninguna banda. Recibía invitaciones de muchos amigos y conocidos que tenían bandas pero, por mi condición vehemente, no podía equiparar con sus ideas y ni ellos con las mías así que emprendí en solitario como banda unimembre.

No puedo conceptuar con algún género en especial mis obras, en realidad, tú lo has descifrado bastante bien y me quedo con tu idea de que, “Lacrima Negra” es una banda ecléctica.

Nunca ha pasado por mi cabeza ser famoso y vivir de mis obras. Lo único que siempre he escudriñado es a aquellas almas y espíritus que han logrado superarse desde lo más insondable de su ser sin olvidar todos esos huecos, vacíos y desgarros por los que hemos pasado y que, a pesar de ello, tenemos la fortaleza de enfrentarnos a nuestros miedos y tristezas. Sé que muchos lo hacen y que mis obras transmiten lo más ecléctico de los sentimientos pero aterrizando en una realidad del único axioma que podemos sentir y vivir que es “El presente”.

3.- Tu música es una mezcla de géneros y estilos ¿Bajo qué género crees que encaja mejor?

Me temo que, retomando tus vocabularios, me osaría a llamar al género como. “Música Ecléctica” o desde el punto de vista filosófico: “Sincretismo Musical”.

4.- ¿Qué sueles usar como fuente de inspiración?

Parte de la respuesta que vertí a tu pregunta del numeral segundo, podría yuxtaponer que, actualmente, la inspiración, surge de la imaginación de lo que pudo ser y de lo que nuca debió pasar y eso me deja en paz después de una sesión musical.

5.- ¿Sueles componer cuando estás en cierto estado de ánimo o solo cuando te sientes inspirado?

Para mi edad, mis responsabilidades y mis prestezas, me temo que compongo cuando el tiempo me lo asiente, una vez que hay tiempo, me someto a una meditación que, por lo regular siempre es una introspección, y de ahí canalizo lo que el universo me va dejando ver y profesar sin dejar de pedir permiso para que se materialice lo que se me va decretando.

6.- De los discos que has sacado ¿Tienes algún favorito?

No, ya que, cuando tengo oportunidad de volverlos a auscultar cada uno de ellos, me regresa lo que en su momento entregué.

7.- Lacrima Negra ha estado desaparecida por algo de tiempo de la escena musical, ¿Ha llegado a su fin o seguirá saliendo música bajo este nombre?

Creo que en ningún tiempo ha desaparecido, tal vez no he tenido el lapso asaz para publicitarle más, pero en lo que ha presencia se refiere, “Lacrima Negra” siempre ha estado en el elipsis de pocos y en la mente de unos cuantos predestinados por la música misma.

Tengo algunas obras en proceso de edición y masterización pero por menoscabo de tiempo aún no se saldan. Vendrá más eso si es fehaciente.

8.- ¿Tienes algún otro proyecto musical?

No.

9.- Por lo general la música de éste género no suele tener mucha difusión, ¿Te ha costado encontrar público o maneras de darlo a conocer?

Si partimos de que la idea es que, se encuentren los que se tienen que encontrar, con la música misma, no ha sido dificultoso. Prósperamente me he enterado que mis obras han llegado a gente de México, USA, UK, Alemania, Noruega, Canadá, Suecia, Finlandia, Rusia y Dinamarca, que a pesar de no ser una gran coste de gente, me quedo con la tranquilidad de que, de una forma u otra, las obras han trascendido y se encontraron con quien debía de haber sido.

10.- ¿Dónde se puede conseguir o escuchar más de tu música?

Actualmente la estoy situando en la plataforma de YouTube

11.- ¿Alguna banda te ha ofrecido alguna colaboración o has querido colaborar con alguna banda?

He participado con un amigo de Puebla en su proyecto llamado “Insane” pero sólo fue colaborarle con una canción. Cuando existía el “MySpace” llegué a recibir invitaciones para colaborar con arreglos musicales, letras y en varias ocasiones para tocar en vivo pero debido a mis ocupaciones terminaba dando las gracias y no sufragando.

12.- ¿Que géneros musicales sueles escuchar?

Soy melómano y casi siempre logro disfrutar todo tipo de música dependiendo del lugar en el que la escuche y con la gente que me rodee. Para realizar mi trabajo me gusta mucho la música antigua, barroca y la clásica en general. Para meditar y resolver situaciones complejas en mi vida y actividades escucho Rock Progresivo viejo y nuevo y para calmar todas las ideas escucho las obras de Dan Gibson llamadas “Solitudes”.

13.- ¿Qué bandas son tus favoritas?

Favoritas todas pero las que más me han dejado huella son:

Estatic Fear, Therion, Haggard, Pink Floyd, Yes, King Crimson, ELP, Led Zeppelin, Deep Purple, Grand Funk, The Beatles, Lacrimosa (en sus primeros 6 albums), Plebotomized, Selptic Flesh, Aesma Daeva, Dismal Euphony, Dimmu Borgir, Myriads, Allusa Fallax, Arcturus (inicios), Arkona, Caifanes, Uriah Heep, Banco del mutuo soccorro, Campo di marte, New Trolls, Kitaro, TYR y muchos más.

Un agradecimiento muy grande a X Gowen AF por tomarse la molestia de contestar a mis preguntas, por compartir su música y más que nada por ser parte de la inspiración que tuve para estudiar piano. ¡Mucho éxito a Lacrima Negra!

Lacrima Negra, Darkwave mexicano de calidad

Lacrima Negra, Darkwave mexicano de calidad

Lacrima Negra es una banda (proyecto en solitario) mexicana creada por X Gowen AF en 1994 en la cual se ha dedicado a la generación de: música, criterios, ideas, pensamientos, reflexiones, imágenes, paisajes, comentarios, creencias, fe, fuerza, voluntad, honestidad, fidelidad, fortaleza, confianza y sobre todo; mucha creatividad.

Discografía:

  1. Völuspá (1994)
  2. Vedrens Dag (1995)
  3. H233 (1995)
  4. Mythology (1997)
  5. Nifelheim (1998)
  6. Necra Lacrima (2000)
  7. Decrepita Dementia (2002)
  8. Dunst (2003)
  9. Oktober (2004)
  10. Necro Imperium (2004)
  11. Extinctio Onis (2005)
  12. RetroActum (2008)
  13. Quattro (2009)
  14. Distimia (2009)
  15. Un Momento para los Bosques…! (2010)
  16. Extinctio and the New Age (2012)
  17. 8102=11=2018 (2018)

Y hay planes de sacar un nuevo disco antes de que termine este año (2021), el disco tendrá por título «Beneath the Same Sun and the Same Moon«.

Su estilo musical es una mezcla de Darkwave, Metal, Ambiental/Atmosférico muy melódico y melancólico, las pocas canciones a las que he tenido acceso me han fascinado, todas y cada una de ellas las encuentro exquisitas.

Kapitel II (del álbum Extinctio Onis (2005))
Capítulo Quattro (del álbum Quattro (2009))
b) El viento, la noche y tu ausencia (del álbum RetroActum (2008))

Lamentablemente me ha sido imposible conseguir oficialmente música de esta banda, recuerdo haberlos escuchado hace casi 20 años atrás y desde entonces he estado buscando en línea donde conseguir sus discos, o como mínimo un sitio como BandCamp o Google Play Music o algún otro servicio similar donde se puedan adquirir versiones digitales de sus producciones. A lo más que he llegado es a juntar 15 canciones sueltas de varios de sus discos.

Mi novia me hizo favor de localizarlos por Facebook hace unos días (yo no uso esa red social), la respuesta que obtuvo fue que «no había fechas para tiraje en estos momentos«.

Es lamentable ver cómo la música de calidad tenga tan poca difusión, que bandas de tanto talento sean tan desconocidas y peor aún que, en plena era digital, sea tan difícil encontrar y adquirir estos productos. Es difícil combatir contra tanta basura como Reggaeton, Cumbia, Norteño y similares, pero aquí estoy poniendo mi granito de arena. Les deseo más reconocimiento y mucho éxito.

Y si, ya sé que estoy siendo despectivo con los gustos que pueda tener otra gente, pero este es mi blog y aquí plasmo mis opiniones de como veo las cosas, no se lo tomen personal, solamente aspiro a un poquito más de cultura en la comunidad.

Actualización:
Pude ponerme en contacto con X Gowen AF y he podido actualizar un poco este artículo, me ha permitido hacerle una entrevista que pronto estará publicada en el blog.

Facebook: https://es-la.facebook.com/XGowenAF
My Space: https://myspace.com/lacrimanegra
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCKuIB-Hz-EaaW6WPrdZ3yVg

Uaral: Sounds of Pain

Uaral: Sounds of Pain

Grata sorpresa me he llevado al descubrir los orígenes de esta gran banda, tras notar algo de similitud en lo acústico creí que eran paisanos de los alemanes de Empyrium… pero no! más música latinoamericana a la colección!.

Uaral es una banda chilena (proveniente de Curicó) de Doom/Folk Metal, el nombre de la banda proviene de su fallecido mentor, quien les contaba historias y les enseñó a tocar música. Como ya dije, esta banda tiene cierta similitud con los álbums acústicos de Empyrium, pero con un estilo muy propio, una exquisitez a los oídos.

souds_of_pain

Sounds of Pain es su primer LP (tras un EP y unos cuantos demos) de esta banda, el disco combina el Doom, el Folk y otro poco de Ambient con un muy ligero toque de metal, su música se puede describir como melancólica, triste, llena de nostalgia, ritmos melódicos y lentos, pero con una excelente armonía, es increíble lo que se puede hacer con unas cuantas guitarras… que claro, también tenemos a la batería, flauta, guitarra eléctrica y sintetizador, todo interpretados por dos genios: Aciago a cargo de todos los instrumentos y Caudal en las vocales.

Las pistas que componen éste disco:

  1. Lost
  2. Surrendered to the Decadence
  3. Eternal Beauty of the Trees
  4. Sounds of Pain…
  5. Niche
  6. Depresión
  7. La vaga esperanza de ser…
  8. Uaral
  9. Surrendered to the Decadence

Me faltan palabras para describir esta obra, así que solo me queda recomendar que la escuchen.

Disfruten el tema que más me gusta del disco, la 2da mitad de esta canción es una delicia a los oídos:

Niche:

Kissing the Mountain range,
the prairies daughter
of the Buitreras and Guaiquillo.

The drains veins of the orchards on the
cultivated field were opened.

Wide quiet dying earth the seeds of Uaral
germinated from you entrains,
poised like leaves by the yolks of the branches.

Ironic beautiful land resigned,
You hare inherited me your more intimate song.
I am firewood of you,
A living torture,
I am mist among the Poplars.
Side never slope never drink

Cuentan también con un recopilado de sus primeros trabajos, titulado Lamentos a Poema Muerto. El disco es más acústico, muchos requintos de guitarra clásica acompañada de vez en cuando de flautas, una voz gutural y gritos de lamento, con muy pocos los elementos de metal, pero no por eso es mal disco, también disfruté mucho el sonido melancólico y depresivo de este disco.

lamentos_poema_muerto

  1. Preludio a la siembra
  2. La escritura y el alarido
  3. Lamentos…
  4. Surrendered to the Decadence (Parte 2)
  5. El campesino
  6. Eterno en mí
  7. Acidal (Tonada para el huerto en Re menor)

Página web: Uaral en MySpace, ya que su Web Oficial tiene tiempo caída.

sToa

sToa

sToa (palabra griega para «Pórtico») es una banda de Darkwave alemana formada originalmente por Olaf Parusel y la angelical voz de Conny Levrow, quien además es violinista desde hace más de 10 años.

Su primer canción: Stoa apareció en el año 1992 en una compilación llamada From Hypnotic … to Hypersonic del sello discográfico Hyperium. Ese mismo año Stoa produce su primer disco: Urthona (una parte de los 4 Zoas que componen a Albion, el gigante hijo de Poseidón, según la mitología del poeta y pintor inglés Willian Blake), un hermoso disco lleno de poéticas melodías melancólicas, oscuras y llenas de misterio. 11 pistas componen este primer LP, tomando inspiración de poetas como William Blake, Kai Uwe Skerra, Alfred Lord Tennyson, Samuel Rogers y Alfred Lord Tennyson.

Urthona

sToa – Urthona (1992), portada original

Infant Joy:
[audio:http://www.joelsedano.com/intr0/Stoa-Infant_joy.mp3]

Dos años después (1994) sToa produce su segundo disco: Porta VIII, disco compuesto por 9 pistas inspirado en la ópera de Paul Dukas: Ariadne et Barbe Bleue (Ariadne y Barbazúl). Aunque este disco es más instrumental que el anterior, mantiene la escencia y estilo que ha caracterizado a esta banda, todos los lyrics de este disco están en latín.

Porta VIII

sToa – Porta VIII (1994), portada original

Mors:
[audio:http://www.joelsedano.com/intr0/Stoa-Mors.mp3]

Después de una pausa de siete años, sToa vuelve al escenario con una nueva voz: Antje Buchheiser, sustituyendo a Conny que, al igual que esta última, es violinista y ha participado como corista en varias piezas de música clásica, además de otro nuevo integrante: Christiane Fischer, quien toca el Violonchelo y hace la 2da voz en los conciertos.

Con estos dos nuevos integrantes sale a la luz en el año 2001 el disco Zal (nombre de un legendario guerrero persa), un disco más poético que sus anteriores producciones, rico en arreglos de cuerdas, piano y menor uso de sintetizadores; las 11 melodías que componen este disco están inspiradas en poesías de James Joyce, Sam Rosentbal, Keiji Sayama, Paul Verlaine, William Shakespeare, William Blake y Boetbius. Como artista invitado está Barbara Uble en el Oboe.

Zal

sToa – Zal (1994)

I held the moon:
[audio:http://www.joelsedano.com/intr0/Stoa-I_held_the_moon.mp3]

Seis años después (2008) se vuelve a saber de sToa con su nuevo disco: Silmand, que viene a significar algo así como Mes del alma, haciendo un fuerte cambio en el estilo musical que había mantenido esta banda, además de que en este disco se hace notar más la presencia de Christiane Fischer por el protagonismo del chelo, la banda incursiona en un estilo más Pop, alegre y folklórico (que personalmente no me gustan) en piezas como Broken Glass, Palldium y A Drinking Song, aunque en la mayoria de las piezas mantienen ese hermoso estilo melancólico y misterioso.

Silmand

sToa – Silmand (2001)

La banda ha tenido una muy buena recepción en México, de los pocos paises donde la banda ha ofrecido conciertos, su última visita fue a este país fue en octubre del 2009.

So Many Clouds

Página oficial de Stoa
MySpace de Stoa

Daemonium / Akhenaton

Daemonium / Akhenaton

Hace varios años, cuando comenzaba a descubrir el Black Metal, me iba identificando con las ramas más melódicas de este género musical, el uso de teclados y sonidos ambientales es un plus que llama mucho mi atención, en mi busqueda por encontrar bandas que reunieran estas características fue así como conocí a una banda francesa de nombre Daemonium, que con su único disco (bajo este nombre) Dark Opera of the Ancient War Spirit logró impresionarme de inmediato.

lord v daemonium / akhenaton

Daemonium fue un proyecto secreto dirigido por Lord Vincent Akhenaton (antes Lord A. V. Daemonium), quien es miembro de otras bandas de metal como Amaymon, Winds of Sirius, The Seven Gates. El nombre Akhenaton proviene de un faraón egipcio, que cambió el culto religioso a Amón por el del dios solar Atón, pasando de tener un culto politeísta a uno monoteísta, de ahí la letra de las canciones que tengan tanto que ver con la mitología egipcia.

Daemonium

El disco fue producido en 1994 por Adipocere Records (conocida disquera de bandas francesas) y está compuesto por una sola pista de 26 minutos de duración, aunque la canción está dividida en 9 pistas (o más bien actos):

  1. Act I – Necromancy
  2. Act II – Chaos’s Resurrection
  3. Act III – By the Sword in the Blood
  4. Act IV – Close the Eye of Seth
  5. Act V – Black Like the Hate
  6. Act VI – De Legions
  7. Act VII – Of Desolation
  8. Act VIII – De Arcanum Daemonium
  9. Act Final (IX) – And You’ll Raise Into the Light

Sonidos ambientales, ritmos primitivos, voces de invocación, guitarras, sintetizadores y percusiones se encargan de transportarte a un mundo arcano, lleno de misterio y oscuridad.

Un año después Lord Vincent Akhenaton saca su siguiente producción, cambiando el nombre de la banda a Akhenaton (incluso conserva el diseño del logotipo), me imagino que con el fin de que lo identificara más facilmente con su personaje artístico.

Akhenaton

El disco mantiene mucha escencia de su anterior producción, pero sobresale inmediatamente que el sonido está mas refinado y mejor compuesto, menos agresivo y más sinfónico (de ahí el nombre de «Sinfonías Divinas»).

Este segundo disco fue producido en 1995, consta de 10 pistas y de un total de 42 minutos de duración, aumenta el nivel sinfónico gracias a un mayor uso de sintetizadores, además de agregar una voz operística a las canciones.

  1. Act I- Raising (Intro)
  2. Act II- Unutterable Verity
  3. Act III- Remissions / The Sign of Herou
  4. Act IV- In the Circle of Wizards / Ritual
  5. Act V- Chase With the Shadows
  6. Act VI- Cross the Styx (Dance With the Souls)
  7. Act VII- The Kingdom of Wisdom
  8. Act VIII- At the Gates of Obscurity
  9. Act IX- Final Battle (Against your Dark Side)
  10. Act X- Pharao (The Karma of the Hierophante)

Actualmente el proyecto esta deshecho y no se ven intenciones de volverlo a retomar, una lástima ya que a mi parecer es su trabajo más sobresaliente.

Elffor, Black Metal Atmosférico Vasco

Elffor, Black Metal Atmosférico Vasco

elffor

Elffor es una banda de Black Metal Sinfónico/Ambiental originaria de Vizcaya (en euskera Bizkaia), provincia de España. Nace a finales de 1995 y actualmente está formada por dos integrantes: Eöl (Teclados, vocales y programación de percusiones) y Jabo (Guitara), quién tiene un papel secundario en la banda, ya que es más parte de los artistas en sesiones. La banda nace como un proyecto de Eöl quien toca en otras bandas de black metal (Suffering Down y Numen) junto con Jabo, creando un ambiente oscuro y medieval con su música, inspirada por los misteriosos y ancestrales ecos de desoladas tierras.

into the dark forest
Su primer disco, titulado Into the dark forest… fue auto producido por la banda en septiembre de 1998, grabado en los estudios Suffering. Este disco es el más ambiental de la banda, 7 piezas de oscuros tonos ambientales, ritmos medievales, ecos arcanos y voces de ultratumba conforman este disco de poco más de media hora de duración.

son of the shades
Para septiembre del año 2002 producen su segunda producción, Son of the shades cambia un poco el estilo de la banda orientándola más al black metal y a melodías más sinfónicas y profundas, definitivamente es uno de los mejores albums de Black Metal Ambiental que he escuchado, 8 tracks que suman casi 45 minutos de duración.

http://www.youtube.com/watch?v=wCA0ZCeuLvM

from the throne of hate
Su tercer disco From the throne of hate fue producido en el año 2004, compuesto por 8 piezas ricas en instrumentos sinfónicos a base de sintetizadores, fuertes guitarras y la calidad que ha mantenido Elffor en sus producciones.

unblessed woods
Su más reciente producción salió al público en el año 2006, titulado Unblessed Woods, marcando un ritmo más agresivo aún conserva el estilo de Black Metal Ambiental que caracteriza a la banda.

Originalmente la banda produjo sus discos por su cuenta, lo que llevó a producir muy limitadas copias hoy día casi imposibles de conseguir, finalmente firmaron contrato con la disquera alemana Northern Silence Productions en el año 2006, volviendo a producir sus discos con tracks extra, estas nuevas versiones son ahora más fáciles de obtener.

Pagina web oficial: http://www.elffor.com
Su página en MySpace: Elffor

Nox Arcana

Nox Arcana

Nox Arcana es una banda estadounidense de música gótico/ambiental formada solamente por dos creativos personajes: Joseph Vargo y William Piotrowski, y digo creativos porque son capaces de sacar en promedio dos discos por año y no por esto bajar el nivel de calidad. El nombre de Nox Arcana es el equivalente de «Noche misteriosa» o «Los misterios de la noche» en latín, el nombre describe a la perfección su estilo musical, que te traslada a lugares lúgubres, obscuros y de un ambiente siniestro, mágico y misterioso.

Su primer trabajo, Darklore Manor,salió en el año 2003, inspirado en las obscuras leyendas de una antigua mansión victoriana nos hace sentir en el interior de una mansión embrujada, sus obscuros pasillos y fúnebres exteriores con melodías góticas y misteriosas.

darklore manor

En el año 2004 sale su segundo disco: Necronomicon, un tributo a las novelas de H.P. Lovecraft’s y las criaturas de sus universos. En este disco comenzaron a ampliar su repertorio de instrumentos (todos digitales, a través de sintetizadores) haciendo un poco más orquestal y sinfónico el ambiente.

necronomicon

Su siguiente producción es mi favorita: Winter’s Knight, reflejando perfectamente la melancolía de la estación invernal y el espíritu de la estación, bellamente orquestado por pianos, campanas, coros gregorianos y guitarras acústicas. Entra en un reino encantado de fantasmas, ángeles obscuros y magia invernal.

winters knight

Transylvania, si cuarto álbum nos traslada a la misteriosa tierra de los vampiros, y las leyendas del más grande de todos los tiempos: Dracula. Inspirado en la novela de Bram Stoker, este disco está fuertemente orquestado por pianos, violines, órganos y clavicordios.

transylvania

Night of the Wolf:

Carnival of Lost Souls nos invita a experimentar un ambiente cirquero y carnavalesco, pero obviamente con el toque gótico y obscuro que define a esta banda.

carnival of lost souls

Blood of Angels sale un poco de lo cotidiano, en este disco se invitó a la soprano Michelle Belanger, relata historias de amores perdidos y pasiones prohibidas, basándose en el antiguo mito de ángeles protectores que abandonan el cielo para probar el sabor del amor de los mortales.

blood of angels

Blood of the Dragon, su disco más épico; coros operisticos y melodías que evocan a tiempos donde los dragones gobernaban los cielos y el honor de los caballeros era templado con el fuego del napalm. Un perfecto soundtrack para una película como Lord of the Rings o algún videojuego como Might & Magic.

blood of the dragon

Shadow of the Raven te envía al embrujado reino de Edgar Allan Poe. Fantasmas del pasado que vienen a atormentar la mente de los vivos. Un disco muy similar en estilo a su producción Winter’s Knignt.

shadow of the raven

Grimm Tales nos lleva a un reino de fábula y fantasía, bosques cobijados por las sombras y habitado por goblins y elfos.

grimm tales

Phantoms of the High Seas es su más reciente producción, un viaje por los siete mares, territorio de Poseidón, las leyendas de sirenas, buques fantasma e islas del tesoro, perfectamente ambientado con un estilo gótico y sinfónico.

phantoms of the high seas

Su pagina oficial: noxarcana.com

Reseñas como esta y más en Intro, el blog colectivo donde también escribo.

Empyrium

Empyrium

Empyrium
Y porque no sólo de black metal vive el hombre…

Empyrium es una banda alemana que combina géneros como el doom, un poco de black, opera y metal con la música folclórica, con ritmos lentos y melancólicos llegan a subir estrepitosamente a ritmos más agresivos y rápidos y gritos de furia para luego retornar a la calma y tranquilidad de una hermosa melodía acústica con susurros y voces suaves… casi romántico.

La letra de sus canciones hablan acerca del amor a la naturaleza, tragedia y romance, tristeza y dolor.

Sus primeras producciones eran más ambientales, atmosféricas y más apegadas a el Doom Metal, poco a poco la banda fue evolucionando a ritmos más acústicos y dejando de lado la agresividad e incorporando instrumentos más orgánicos como violines, chelos, flautas y pianos, resaltando más los ritmos folclóricos.

4 álbums de estudio, un EP y una recopilación de sus mejores producciones componen la discografía de esta banda que actualmente se encuentra separada sin intenciones de volver a reunirse.

Ulf Theodor Schwadorf, uno de los miembros de esta banda formó un grupo con un interesante proyecto de horror-rock-gótico-metal que próximamente reseñare, de momento dejo que se deleiten con un poco de Empyrium:

Where At Night The Wood Grouse:

When through the starry night
the mists of autumn glide
the air is filled with tragedies of olden times

Where with a dreadful tone
a nightbird plays its song
in forest dark at moors they come to life…

Dying Brokenhearted:

A bed of moss was granted,
She laid down with a sigh,
Embraced by the green blankets
She kissed the world goodbye

Sirion: Lorien

Sirion: Lorien

Si alguna vez escuchaste EVOL y te gustaba el tipo de música que hacían (black ambiental), quizá te pueda gustar este disco que acabo de conseguir: Lorien, de la banda Sirion, disco que sacaron en el 2004, que propiamente no tiene nada de Metal, es música ambiental, una onda entre darkwave/ambiental/medieval, que por algún motivo me hizo acordarme de esos fragmentos ambientales en los discos de EVOL.

La letra de las canciones esta inspirada en la obra de Tolkien: The Lord of the Rings, por lo que puede ser un plus para aquellos que les gusten estos libros.

lorien

  1. Thinuviel
  2. Rohan
  3. Lorien
  4. Gold Beneath The Mountain
  5. O Elbereth! Githoniel!
  6. Golden Leaves Fades
  7. Lament For Gandalf

Bueno, este es el disco recomendado de la semana, y disculpen la poca variedad de noticias, ha sido una semana un poco aburrida.