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Categoría: Música

Reseña: Batushka – Литоургиiа (Litourgiya)

Reseña: Batushka – Литоургиiа (Litourgiya)

Desde Polonia llegó (para separarse casi inmediatamente) esta banda, que con su único disco trajo un regalo a la scene del black metal, pero fue víctima de su propio éxito y terminó desintegrada (¿su propio cisma? LOL) y cada uno de los integrantes se encuentran entablando una batalla para ver quién termina quedándose con el nombre de Batushka, debido a esto tenemos algunos clones de menor calidad y bandas parodias que también se atribuyen el nombre, pero obviamente la calidad musical deja mucho que desear… y que sus integrantes originales tampoco mostraran su cara nunca (siempre cubiertos con túnicas) tampoco ayuda, aunque he de admitir que eso agregaba un toque místico/enigmático a todo el concepto.

En resumen: ahora tenemos 2 Batushka, una formada por Христофор (Cristobal) y otra por Барфоломей (Bartolomé). Desde su separación la versión de la banda de Cristobal no ha producido discos, mientras que la de Bartolomé tiene 1 LP y dos EP y al momento de escribir esta reseña (2024) se encuentran como activos.

El nombre de la banda significa «Padre» en el sentido al que uno se refiere a los curas de la iglesia ortodoxa (y otras religiones cristianas), el disco que lleva el nombre «Литоургиiа» (Litourgiya) que se traduce como «Liturgia» fue publicado en diciembre del 2015 y, a pesar de las afirmaciones de que su estilo puede ser blasfemo y anticristiano, la banda es ambigua sobre si son genuinamente religiosos o no, su postura es que el público decida qué es: negro o no negro.

La traducción de los títulos de las canciones:

  1. Letanía I: Limpieza
  2. Letanía II: Bendición
  3. Letanía III: Sabiduría
  4. Letanía IV: Gracia
  5. Letanía V: Santa entrada
  6. Letanía VI: Esperanza
  7. Letanía VII: Verdad
  8. Letanía VIII: Salvación

Estamos ante un disco muy especial, con un estilo muy particular y propio, a varias bandas de black metal les lleva varios años encontrar y refinar un estilo propio, pero esta banda logró imponerse con un sonido peculiar, innovador y muy particular, el disco es rápido, brutal pero melódico, con varios momentos de belleza entre la brutalidad, sobre todo por la inclusión de coros ortodoxos (que tienen cierta similitud a cantos gregorianos) y de otros instrumentos poco convencionales (como guitarras de 8 cuerdas) para el black metal, todo un arreglo de adornos musicales que le dan una estética muy artística. Es grato encontrarse casos como este que, cuando uno cree que ya no queda material para experimentar, le devuelven a uno la esperanza de que el Black Metal aún tiene mucho que ofrecer.

Describir cada canción es algo complicado, ya que todas son muy similares en estilo, lo cual tiene sentido: es una liturgia, pero a mi gusto destacan 4 canciones: Letanía III, Letanía IV (que no me ha dejado incrustar el video) y Letanía V:

Yekteniya III: Premudrost’
БАТЮШКА – Yekteníya V Святый Вход (Svyatyy Vkhod)

Su página web oficial: https://batushkaofficial.com/

Reseña: Rammstein – XXI Klavier

Reseña: Rammstein – XXI Klavier

En el 2015 la banda alemana de industrial Rammstein cumplió 21 años de carrera artística, para celebrarlo produjeron un audiolibro con 13 canciones en piano (Klavier en alemán) simplificadas, además de incluir las partituras de dichas canciones para todos aquellos que tengan el conocimiento para interpretarlas.

El proyecto comenzó en el año 2012 cuando Sven Helbig hizo un cover de la canción Mein Herz Brennt en piano y se las presentó a los miembros de la banda, les encantó tanto que hasta se grabó video oficial de dicha versión:

Las canciones son arregladas para piano por Sven Helbig y Lars Kutschke e interpretadas al piano por Clemens Pötzsch, talentoso músico alemán que ha sido galardonado con varias becas y premios, entre los que destacan ser ganador de el Concurso Internacional de Piano Jazz House Freiburg (2008) y finalista en el Concours de piano-jazz Martial Solal (2009).

Recuerdo haberlo buscado en su momento y haber batallado por conseguirlo, no recuerdo si estaba excesivamente caro o solo se podía comprar en la página oficial, pero hace poco me entró la nostalgia al escuchar en la FIL (Feria Internacional del Libro acá en Guadalajara) a alguien interpretar una canción y por fin me hice de él, falta ver si tengo la capacidad de tocar alguna/s canciones, tengo mucho de no practicar piano, pero el motivo de haberlo comprado es para motivarme.

El libro es de pasta dura y tiene una altura de 13cm, es negro con relieve en los textos y el logotipo de los 21 años en dorado, cuenta con 80 hojas con las partituras de las 13 canciones y un CD de audio, que tiene su estampado en tonos obscuros y la parte inferior completamente negra (como los discos del PlayStation original para los entendidos), lamentablemente el lomo del libro viene «pelón», pudiéndose ver las costuras de las hojas, yo le he puesto un poco de cinta aislante y me ha gustado el resultado.

Hablando de las canciones: son completamente melódicas, elegantes y tranquilas, aptas hasta para una cena de gala, no hay cambios bruscos ni ritmos agresivos (salvo unos momentos de Mein Herz Brennt). Mis favoritas son Ohne Dich, Wilder Wein, Mein Herz Brennt y Roter Sand.

  1. Frühling in Paris (Primavera en París)
  2. Feuer und Wasser (Fuego y agua)
  3. Nebel (Niebla)
  4. Sonne (Sol)
  5. Klavier (Piano)
  6. Wilder Wein (Vino salvaje)
  7. Ohne dich (Sin ti)
  8. Ein Lied (Una canción)
  9. Roter Sand (Arena roja)
  10. Engel (Ángel)
  11. Seemann (Marinero)
  12. Donaukinder (Niños del Danubio)
  13. Mein Herz Brennt (Mi corazón arde)

Cabe destacar que algunas de las partituras no coinciden 100% con la música en el CD, el artista le agregó notas para darle más sentimiento a las canciones, nada que alguien con un poco de oído pueda copiar también.

Una excelente pieza de colección para todos los que somos fans de esta banda, especialmente los que preferimos sus primeros discos.

Reseña: WATAIN – The Agony and Ectasy of Watain (2022)

Reseña: WATAIN – The Agony and Ectasy of Watain (2022)

Logo Watain
Watain Logo

Antes de entrar en materia voy a explicar una cosa que la propia banda explicó poco antes de publicar su nuevo disco, a mi parecer, el mejor de su trayectoria hasta la fecha.

Esos caracteres que aparecen a izquierda y derecha del tridente (logo de la banda) son el nombre y significado de la banda en dos lenguas diferentes. Como Erik hizo una explicación al respecto la voy a reproducir:

Muchos nos preguntan sobre las letras tailandesas y hebreas que se utilizan a menudo en nuestras obras de arte.

La palabra WAT (วัด) en tailandés significa «Templo» (como en «Angkor Wat»), derivada del sánscrito «vāta».

La palabra AYIN (אַיִן) es un término hebreo para el concepto cabalístico del vacío primordial de la nada infinita antes de la creación.

Así, el nombre WATAIN puede leerse como «Templo de Ain».

Tomamos el nombre WATAIN de la canción de VON, una anomalía mágica de corta duración de la vieja escena Black Metal.

Este significado más profundo de la palabra salió a la luz durante la era del disco Sworn to the Dark”

WATAIN: Templo de Ain o Templo de la Nada (Primordial… y Final). Y recordad, si habéis leído otras reseñas mías de Watain (y otras bandas que, como 1349 en su disco «The Infernal Pathway» o Behemoth en algún que otro disco suyo) esa Nada Primordial es la Gran Diosa Madre del Universo (Kali, Typhon, Ta-Urt, Nuit, Nun, Babalon, Ginnungagap, Chaos…), el útero y tumba del Universo (the womb and tomb of the Universe).

En este disco Watain sí que hace alusión muy explícita a esa Gran Madre Primordial en algunas canciones y de forma muy velada en otras. Parece como si el disco hablara de la llamada «Maldición de la Madre» (Mutspell).
Como ya he dicho Watain en este disco nuevo llamado «The Agony and Ecstasy of Watain» nos demuestra su enorme calidad. Para empezar el line up ya es diferente.

Erik Danielsson sigue siendo el líder, letrista, compositor principal y cantante (y bajista), Pelle Forsberg sigue siendo el guitarrista principal y compositor, Håkan Jonsson (baterista original) figura en la composición del disco y como baterista pero no tocó la batería en este disco. Álvaro Lillo sigue siendo el bajista de la banda y se incorporan dos nuevos miembros. En realidad no son «nuevos», son viejos conocidos de la banda: Emil Svensson (apodado E.Forcas) a la batería y Hampus Eriksson a la guitarra (apodado H.Death). Estos dos últimos son dos de los miembros de la banda de «blackened death metal» sueca llamada Degial. Una banda muy brutal, también de Upsala (o Uppsala) y que han actuado de teloneros de Watain especialmente cuando estuvieron de gira de su disco «Trident Wolf Eclipse». De hecho, Watain tuvo suerte y pudo hacer toda su gira completa justo antes del Covid-19.

Estos cinco músicos se fueron a una catedral muy vieja que ya no se usa como tal a las afueras de Upsala, y grabaron el disco allí. El disco ha resultado ser, por primera vez en la banda, un directo de estudio; lo han grabado como si de un directo se tratara, y la verdad es que suena muy, muy bien. El resultado ha sido impresionante. El disco tiene canciones de todo tipo, desde muy extremas y brutales, hasta canciones más elaboradas como las que se escuchan en su disco «Lawless Darkness», incluso una canción instrumental corta, otra donde se escucha una voz femenina (ya hablaré de cual es) y una última canción muy épica. Y las letras son crípticas, muy esotéricas, muy ocultistas y con mucho mensaje, pero como leo más sobre estos temas las entiendo mejor: Watain, al igual que las bandas 1349 y Behemoth son muy admiradores de las «Trilogías Tifonianas» de Kenneth Grant. Como también se puede ver en las letras de «Reinkaos» el último disco de Dissection (Erik Danielsson tocó el bajo en la gira del «Reinkaos».

He aquí la portada del disco nuevo de Watain:

No puede faltar el nombre de la banda con los caracteres tailandés (pilar de la izquierda) y hebreo (pilar de la derecha). El diseño del nombre de la banda fue a cargo de un artista indonesio llamado Oik Wasfuk.

Un poco más abajo os pongo una imagen del logo de la banda para este disco para que veáis los detalles.

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Lustre – Black metal atmosférico desde Suecia

Lustre – Black metal atmosférico desde Suecia

Lustre es un proyecto musical creado en 2008 por Henrik Sunding, quien usa el seudónimo «Nachtzeit«, su estilo musical es muy ambiental/atmosférico, en lugar de usar guitarras y voces como instrumentos principales los usa como fondo, siendo los teclados y sintetizadores los instrumentos principales.

Sus principales temas líricos involucran: Naturaleza, Obscuridad, Misticismo y Espiritualidad.

Portada de «The Ashes of Light»

Cuando descubrí a Lustre hace unos años inmediatamente me enganchó su estilo, es algo hipnótico estar escuchando esas largas melodías de ritmos lentos, con gran ambientación, esos gritos de agonía al fondo… te transportan a otros lugares, que, aunque sea black metal, siento como se serena mi alma.

Lustre fue la primer banda de este estilo que conocí, afortunadamente después pude encontrar más música de este estilo… que es un black metal atmosférico muy peculiar, tales como Eldamar (Noruega) o Windveill (Brasil), algo tiene este estilo que me ayuda a concentrar en el trabajo, como si me pusiera en modo trance.

Su discografía que, a pesar de parecer grande, tiene muchos EP, singles y compilaciones, discos realmente tiene solo 7:

  • Serenity (EP 2008)
  • Night Spirit (Full-length 2009)
  • Neath the Black Veil (Demo 2009)
  • Welcome Winter (EP 2009)
  • A Glimpse of Glory (Full-length 2010)
  • They Awoke to the Scent of Spring (Full-length 2012)
  • Of Strength and Solace (EP 2012)
  • Feigur / Lustre (Split 2012)
  • Lost in Lustrous Night Skies (Compilation 2013)
  • Wonder (Full-length 2013)
  • A Spark of Times of Old (EP 2013)
  • Vixerunt (Split 2013)
  • Through the Ocean to the Stars (Split 2014)
  • Neath Rock and Stone (Single 2014)
  • Phantom (EP 2015)
  • Blossom (Full-length 2015)
  • Nestle Within (Single 2015)
  • Still Innocence (Full-length 2017)
  • The First Snow (Single 2018)
  • Another Time, Another Place (Chapter One) (Compilation 2019)
  • Another Time, Another Place (Chapter Two) (Compilation 2019)
  • Like Music in the Night (Single 2020)
  • The Ashes of Light (Full-length 2020)

Pueden encontrar toda su música en BandCamp en su perfil: https://lustre.bandcamp.com/

Entrevista con X Gowen AF y su proyecto «Lacrima Negra»

Entrevista con X Gowen AF y su proyecto «Lacrima Negra»

Les traigo un agasajo: X Gowen AF me ha permitido hacerle una pequeña entrevista sobre su banda «Lacrima Negra» y la quiero compartir con ustedes.

Para quien no conozca Lacrima Negra pueden ver una «mini reseña» que hice hace un año en este enlace.

La entrevista:

Antes que nada, quiero darte las gracias por tomarte un tiempo y contestar estas preguntas para que gente como yo que quiere conocer a Lacrima Negra pueda hacerlo.

Al contrario, hermano. Estoy muy agradecido contigo por tu interés y tu apoyo incondicional que, hoy en día, es difícil de obtener. Mi dogma y grata atención para ti es ahora parte de mi vida, en verdad, mil gracias.

1.- Para el público que no está familiarizado con Lacrima Negra ¿Podrías darles una pequeña presentación?

Lacrima Negra es un designio abstracto que surge de inspiraciones existenciales de la hierática juventud que siempre nos da de más y que, se materializa entre notas, acordes y obras ilimitadas e impensables germinando de una manera espontánea con apoyo de la improvisación que, simplemente hace presencia en los momento más insólitos de mi ser.

2.- ¿Cómo inició Lacrima Negra? (con esto me refiero si iniciaste tocando otro género musical, si lo hacías como un pasatiempo, si llegaste a pensar en algún nivel de fama, llegar a vivir de esto…)

Crecí, afortunadamente, en una familia muy musical. Mi Padre y mi Madre siempre me pusieron música desde que estaba en el hermoso vientre de mi Madre. La música, por la época, constaba nada más y menos que de: Pink Floyd, Led Zeppelin, Deep Purple, King Crimson, ELP, Yes, Grand Funk, Black Sabbath, y todas las bandas de Rock Progresivo de la ola italiana e inglesa que se exponían entre los años 60´s y 70´s. Crecí escuchando todas esas bandas hasta alcanzar mi pubescencia donde descubrí a bandas del metal sinfónico, Doom, Black y el nuevo Progresivo. Con toda esa música torneando en mi cabeza y la desasosiego de manifestar todo lo que no podía increpar y demostrar comencé a realizar maquetas con un pequeño teclado y una guitarra acústica, ambos prestados, pero nada sorprendente ni sobresaliente hasta que sufrí varias perdidas familiares, esto trajo, a suma de lo incontenible que estaba como adolecente, las cuatro etapas previas a la depresión llamadas Distimia y de ahí hasta el fondo. En este fondo inexplicable y lleno de razones y motivaciones lógicas y maduras que me llegaban de todos lados, en especial de mis padres y familiares, descubrí la literatura filosófica, la metafísica y la introspección y de ahí surge el juego de palabras para crear el nombre y las primeras obras.

La palabra lacrima es un latinismo que significa lágrima en español, la cual, en esos momentos y por mi condición, todos los días desaguaba más de una, consiente e inconscientemente, ya formaban parte de mi vida. Al analizar el vocablo, encontré coexistencias con mis primeras composiciones, ya que, casi todas las canciones empiezan con La, ya sea menor o mayor y sus variantes en sostenido, bemol y sus respectivas quintas y séptimas, asimismo, la vocal “A” o “a” en la nomenclatura musical inglesa significan la nota “La” mayor y menor, respectivamente. Continuando con la consonante “C”, en la misma nomenclatura inglesa, la acertamos con la nota “Do”, misma que, también es muy común en mis obras que, a la nota “La” le siga en progresión la nota “Do”, de igual manera lo encontré con la consonante “R”, que adicionándole la vocal “e”, se convierte en la nota “Re”, la cual también siempre incluyo en las obras de manera imperdonable, y lo mismo pasa con la “M”, que adicionándole la vocal “i” se convierte en la nota “Mi”, de igual forma la utilizo invariablemente en todas sus variantes, he aquí el origen de “Lacrima” y en lo que respecta a “Negra”, por la narrativa y los vicisitudes históricas que he vertido, es muy fácil descubrir que, en esa época, todo para mí era “Negro” en toda la literalidad de la palabra.

La música fue más que un solaz, fue una terapia y el trampolín para poder convertir mis sueños y apetencias en un pergamino de quimeras a engranar para el futuro que comenzaba a proyectar.

Comencé solo y sin pertenecer a ninguna banda. Recibía invitaciones de muchos amigos y conocidos que tenían bandas pero, por mi condición vehemente, no podía equiparar con sus ideas y ni ellos con las mías así que emprendí en solitario como banda unimembre.

No puedo conceptuar con algún género en especial mis obras, en realidad, tú lo has descifrado bastante bien y me quedo con tu idea de que, “Lacrima Negra” es una banda ecléctica.

Nunca ha pasado por mi cabeza ser famoso y vivir de mis obras. Lo único que siempre he escudriñado es a aquellas almas y espíritus que han logrado superarse desde lo más insondable de su ser sin olvidar todos esos huecos, vacíos y desgarros por los que hemos pasado y que, a pesar de ello, tenemos la fortaleza de enfrentarnos a nuestros miedos y tristezas. Sé que muchos lo hacen y que mis obras transmiten lo más ecléctico de los sentimientos pero aterrizando en una realidad del único axioma que podemos sentir y vivir que es “El presente”.

3.- Tu música es una mezcla de géneros y estilos ¿Bajo qué género crees que encaja mejor?

Me temo que, retomando tus vocabularios, me osaría a llamar al género como. “Música Ecléctica” o desde el punto de vista filosófico: “Sincretismo Musical”.

4.- ¿Qué sueles usar como fuente de inspiración?

Parte de la respuesta que vertí a tu pregunta del numeral segundo, podría yuxtaponer que, actualmente, la inspiración, surge de la imaginación de lo que pudo ser y de lo que nuca debió pasar y eso me deja en paz después de una sesión musical.

5.- ¿Sueles componer cuando estás en cierto estado de ánimo o solo cuando te sientes inspirado?

Para mi edad, mis responsabilidades y mis prestezas, me temo que compongo cuando el tiempo me lo asiente, una vez que hay tiempo, me someto a una meditación que, por lo regular siempre es una introspección, y de ahí canalizo lo que el universo me va dejando ver y profesar sin dejar de pedir permiso para que se materialice lo que se me va decretando.

6.- De los discos que has sacado ¿Tienes algún favorito?

No, ya que, cuando tengo oportunidad de volverlos a auscultar cada uno de ellos, me regresa lo que en su momento entregué.

7.- Lacrima Negra ha estado desaparecida por algo de tiempo de la escena musical, ¿Ha llegado a su fin o seguirá saliendo música bajo este nombre?

Creo que en ningún tiempo ha desaparecido, tal vez no he tenido el lapso asaz para publicitarle más, pero en lo que ha presencia se refiere, “Lacrima Negra” siempre ha estado en el elipsis de pocos y en la mente de unos cuantos predestinados por la música misma.

Tengo algunas obras en proceso de edición y masterización pero por menoscabo de tiempo aún no se saldan. Vendrá más eso si es fehaciente.

8.- ¿Tienes algún otro proyecto musical?

No.

9.- Por lo general la música de éste género no suele tener mucha difusión, ¿Te ha costado encontrar público o maneras de darlo a conocer?

Si partimos de que la idea es que, se encuentren los que se tienen que encontrar, con la música misma, no ha sido dificultoso. Prósperamente me he enterado que mis obras han llegado a gente de México, USA, UK, Alemania, Noruega, Canadá, Suecia, Finlandia, Rusia y Dinamarca, que a pesar de no ser una gran coste de gente, me quedo con la tranquilidad de que, de una forma u otra, las obras han trascendido y se encontraron con quien debía de haber sido.

10.- ¿Dónde se puede conseguir o escuchar más de tu música?

Actualmente la estoy situando en la plataforma de YouTube

11.- ¿Alguna banda te ha ofrecido alguna colaboración o has querido colaborar con alguna banda?

He participado con un amigo de Puebla en su proyecto llamado “Insane” pero sólo fue colaborarle con una canción. Cuando existía el “MySpace” llegué a recibir invitaciones para colaborar con arreglos musicales, letras y en varias ocasiones para tocar en vivo pero debido a mis ocupaciones terminaba dando las gracias y no sufragando.

12.- ¿Que géneros musicales sueles escuchar?

Soy melómano y casi siempre logro disfrutar todo tipo de música dependiendo del lugar en el que la escuche y con la gente que me rodee. Para realizar mi trabajo me gusta mucho la música antigua, barroca y la clásica en general. Para meditar y resolver situaciones complejas en mi vida y actividades escucho Rock Progresivo viejo y nuevo y para calmar todas las ideas escucho las obras de Dan Gibson llamadas “Solitudes”.

13.- ¿Qué bandas son tus favoritas?

Favoritas todas pero las que más me han dejado huella son:

Estatic Fear, Therion, Haggard, Pink Floyd, Yes, King Crimson, ELP, Led Zeppelin, Deep Purple, Grand Funk, The Beatles, Lacrimosa (en sus primeros 6 albums), Plebotomized, Selptic Flesh, Aesma Daeva, Dismal Euphony, Dimmu Borgir, Myriads, Allusa Fallax, Arcturus (inicios), Arkona, Caifanes, Uriah Heep, Banco del mutuo soccorro, Campo di marte, New Trolls, Kitaro, TYR y muchos más.

Un agradecimiento muy grande a X Gowen AF por tomarse la molestia de contestar a mis preguntas, por compartir su música y más que nada por ser parte de la inspiración que tuve para estudiar piano. ¡Mucho éxito a Lacrima Negra!

Reseña: Belzebubs – Pantheon of the Nightside Gods

Reseña: Belzebubs – Pantheon of the Nightside Gods

Originalmente formada en el año 2002 con tres miembros: Hubbath, Sløth e Izkariot, la banda publicó un primer álbum en el año titulado «Quis Novit Daemonis Astus«, y fue muy bien recibido dentro de la scene del Black Metal, pero tras la incorporación de Obesyx la banda encontró un sonido más rápido y melódico. Su segundo álbum «Moth of Satanas» se publicó en el 2009, lo que llevó al grupo a firmar con la disquera Døden Records.

Tras una serie de desafortunados eventos, la banda se vio obligada a hacer una pausar por 5 años. Después de numerosos cambios de formación y la firma de un nuevo sello, Belzebubs finalmente a volver a la escena con la ayuda de su nuevo baterista Samaël, quien ha aportado un toque apretado y progresivo a la sección rítmica. Su debut en Century Media «Pantheon of the Nightside Gods«, se estrenó el 26 de abril de 2019 y obtuvo una muy buena aceptación de la crítica al rededor del mundo.

Es curioso ver como, de un webcomic donde se parodia lo relacionado al black metal haya salido una banda de tan buena calidad, parece contradictorio, pero me ha agradado el giro de no tomarse en serio la filosofía que toda banda de black evangeliza.

El artista finlandés J.P. Ahonen es quien da vida a los adorables dibujos que caracterizan esta banda, pero no hay datos de las identidades reales de quienes forman la banda. Dudo que el dibujante también sea parte de los músicos.

Tiene su propia página (https://jpahonen.com) donde publica parte de sus obras. Ciertamente Belzebubs es su obra más popular, pero tiene otras publicaciones interesantes.

El álbum consta de 9 pistas, con 2 temas extra instrumentales como bonos extra, en total suman poco más de una hora de duración.

  1. Cathedrals of Mourning
  2. The Faustian Alchemist
  3. Blackened Call
  4. Acheron
  5. Nam Gloria Lucifer
  6. The Crowned Daughters
  7. Dark Mother
  8. The Werewolf Bride
  9. Pantheon of the Nightside Gods
  10. Nuns in the Purgatory
  11. Maleficarum

El disco abre (en mi opinión) con la mejor canción: Cathedrals of Mourning (Catedrales del amanecer), melódica pero agresiva, cargada de furia, con una agradable introducción que es interrumpida abruptamente por el agresivo ritmo del black metal, llena de matices, un solo de guitarra, coros, teclados… si querían enganchar a aquellos que dudaran que este disco iba a ser bueno lo consiguieron. El video es muy cómico, de mis favoritos!

La segunda canción The Faustian Alchemist (El alquimista fáustico) es otra rápida y agresiva canción, no tan buena como las demás del disco, pero no es del todo mala.
No sé qué tenga que ver el título de la canción con la letra, que habla de alguien que encuentra a una dama, pero dicha dama parece ser algo como una Súcubo; quien la encuentra se ahoga en su mirada, llora ante su gracia, pues es la monarca de la luna y las estrellas, la reina del reino nocturno.

Blackened Call (Llamada enegrecida) toma un ritmo más melódico y no tan rápido, es otra de las canciones destacadas del álbum, es la otra que tiene video animado.
La letra es una invocación a los demonios Adonai, Blohim, Zobroth, Azazel y Beelzebub, que escuchen la llamada enegrecida, invocando a la noche.

Acheron es la 4ta canción del disco, está basada en la mitología griega, los griegos creían que el rio Aqueronte (rio del dolor) era una bifurcación del río Aqueronte del inframundo, trata de alguien que está viajando por dicho rio y sabe muy bien que le espera al final del viaje.

Nam Gloria Lucifer (Por la gloria de Lucifer) es otra gran canción que tiene algunas partes en latín, personalmente me encanta, toma incluso la descripción de la biblia de la gran bestia (Thērion) en Apocalipsis 11: 13-17:

Otra señal es vista en el cielo:
Y mirad, un gran dragón rojo que tiene siete cabezas y diez cuernos
y sobre sus cuernos diez coronas
y sobre sus cabezas nombres de blasfemia
y la corona de Satan.

The Crowned Daughters (Las hijas coronadas), da un giro inesperado, voces limpias, guitarras acústicas, de ritmo más ligero, da la sensación de ser Folk Metal, algo similar al estilo de Agalloch, que después se fusiona con el estilo de Black/Death Metal de Belzebubz.

Dark Mother (Madre obscura) es la canción más larga del disco (9:15), comienza inmediatamente después de la pieza anterior con ritmos rápidos y furiosos para contrastarse de la pieza anterior, al final cuenta con unos coros operísticos discretos como fondo que le dan un toque más sinfónico a la canción.

The Werewolf Bride (La novia del hombre lobo), es una canción que, aunque no destaca, no se aleja del estilo que ha conservado la banda durante el disco.

Pantheon of the Nightside Gods (Panteón de los dioses del lado nocturno) es, para cerrar con broche de oro, una excelente canción que además le da el nombre al disco.
Una bella introducción de casi 2 minutos 30 con un sintetizador y un piano, al que se le suman unas guitarras eléctricas y la batería para irle abriendo paso a la voz del vocalista, los coros con voces limpias… una canción muy experimental pero muy enriquecida con tanta variación, de las mejores del álbum. Mi instrumento favorito es el piano y esta canción es la que más presencia tiene.

Las últimas dos canciones son instrumentales. No hay mucho que decir.

Un disco sumamente recomendable, no es un Black Metal muy pesado y puede ser digerido por gente que aún no soporta mucho este género musical.

Pagina web oficial de la banda: https://belzebubs.com

Reseña: Paradise Lost – Obsidian (2020)

Reseña: Paradise Lost – Obsidian (2020)

obsidian

Ésta es la portada de «Obsidian«, el nuevo trabajo de los británicos Paradise Lost. Tan encriptada como siempre (como las demás portadas de sus discos, quiero decir), igual que sus letras. Reseño ahora el disco porque hasta ahora he estado ocupado en otras cosas. Vamos a obviar todo lo que está sucediendo este 2020 pero está claro que ha condicionado a que muchos artistas que iban a sacar disco lo han postpuesto, al menos, para el año que viene. De todas formas está habiendo lanzamientos y eso es de agradecer.

Lo que ha supuesto una sorpresa para mí y muchos fans de la banda es el disco en sí. Se trata de su 16° disco, y ya llevan 32 años de trayectoria, que se dice pronto. Cuando Greg Mackintosh dijo que el disco iba a tener temas góticos pero también temas doom metal así como temas muy mezclados no entendí bien qué se refería. Pero una vez escuché el disco entero, inclusive los bonus tracks me quedé impresionado (y me quedo corto). Paradise Lost no tienen nada que demostrar a estas alturas de su carrera y, sin embargo, han publicado uno de los tres mejores discos de su carrera, a la altura (incluso mejor que alguno de ellos) de sus clásicos Icon, Draconian Times o Gothic (yo diría que mejor que alguno de ellos y a la altura de los otros).

Se nota que son los pioneros y padres del Doom Gothic Metal, y no paran de evolucionar. Este disco aúna prácticamente todas sus épocas y lo hace de forma muy magistral.

La obsidiana tiene mucho significado astrológico, de hecho el astrólogo de la Reina Isabel I llamado John Dee tenía un espejo con piedra obsidiana y lo usaba para hacer sus adivinaciones y practicar alquimia y demás artes ocultas. También es una piedra que muchas culturas ancestrales la han usado para usos diversos: absorbe la energía negativa, protege, alivia tensiones…la verdad es que este disco es una «obsidiana» en este año.

Posiblemente y debido a la tremenda calidad del disco (es muy impresionante, no me lo esperaba) se erija como el disco de metal del año. Aunque hay que esperar porque otras bandas muy buenas como los australianos Be´lakor o los suecos Dark Tranquillity están acabando de grabar sus discos nuevos y, aunque hagan las giras el próximo 2021, pueden salir publicados a finales de este 2020. Aunque todo apunta que este «Obsidian» de Paradise Lost será el disco de metal del año 2020.

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Mephorash: Sanguinem

Mephorash: Sanguinem

Sanguinem.

Oh, our poor nobility of blood
Sprung from the first, ye banished one of endless thirst

I give shapeshift-blood from naught
Carnate, incarnate, be it memory or thought

SEMJÂZÂ, SÊMIÂZÂZ, SHEMYAZA

Draconis maximus DRACON MAXIM, mighty bringer of awe
I supplicate my soul and close my eyes
Thou art my lust
Take my breath, my sense of touch, for I am forever yours

For I walk
Thus I am
Though I become
Yet I arise

A soldier of heaven with fiery shine
For thou art a living luminaire
In the inverted eyes of mine

SEMJÂZÂ, SÊMIÂZÂZ, SHEMYAZA
SEMJÂZÂ, SÊMIÂZÂZ, SHEMYAZA!

Draconis maximus DRACON MAXIM, mighty bringer of awe
I supplicate my soul and close my eyes
Thou art my lust
Take my breath, my sense of touch, for I am forever yours
Draconis maximus DRACON MAXIM, mighty bringer of awe
I supplicate my soul and close my eyes
Thou art my lust
Take my breath, my sense of touch, for I am forever yours

Página oficial de la banda: mephorash.com

Lacrima Negra, Darkwave mexicano de calidad

Lacrima Negra, Darkwave mexicano de calidad

Lacrima Negra es una banda (proyecto en solitario) mexicana creada por X Gowen AF en 1994 en la cual se ha dedicado a la generación de: música, criterios, ideas, pensamientos, reflexiones, imágenes, paisajes, comentarios, creencias, fe, fuerza, voluntad, honestidad, fidelidad, fortaleza, confianza y sobre todo; mucha creatividad.

Discografía:

  1. Völuspá (1994)
  2. Vedrens Dag (1995)
  3. H233 (1995)
  4. Mythology (1997)
  5. Nifelheim (1998)
  6. Necra Lacrima (2000)
  7. Decrepita Dementia (2002)
  8. Dunst (2003)
  9. Oktober (2004)
  10. Necro Imperium (2004)
  11. Extinctio Onis (2005)
  12. RetroActum (2008)
  13. Quattro (2009)
  14. Distimia (2009)
  15. Un Momento para los Bosques…! (2010)
  16. Extinctio and the New Age (2012)
  17. 8102=11=2018 (2018)

Y hay planes de sacar un nuevo disco antes de que termine este año (2021), el disco tendrá por título «Beneath the Same Sun and the Same Moon«.

Su estilo musical es una mezcla de Darkwave, Metal, Ambiental/Atmosférico muy melódico y melancólico, las pocas canciones a las que he tenido acceso me han fascinado, todas y cada una de ellas las encuentro exquisitas.

Kapitel II (del álbum Extinctio Onis (2005))
Capítulo Quattro (del álbum Quattro (2009))
b) El viento, la noche y tu ausencia (del álbum RetroActum (2008))

Lamentablemente me ha sido imposible conseguir oficialmente música de esta banda, recuerdo haberlos escuchado hace casi 20 años atrás y desde entonces he estado buscando en línea donde conseguir sus discos, o como mínimo un sitio como BandCamp o Google Play Music o algún otro servicio similar donde se puedan adquirir versiones digitales de sus producciones. A lo más que he llegado es a juntar 15 canciones sueltas de varios de sus discos.

Mi novia me hizo favor de localizarlos por Facebook hace unos días (yo no uso esa red social), la respuesta que obtuvo fue que «no había fechas para tiraje en estos momentos«.

Es lamentable ver cómo la música de calidad tenga tan poca difusión, que bandas de tanto talento sean tan desconocidas y peor aún que, en plena era digital, sea tan difícil encontrar y adquirir estos productos. Es difícil combatir contra tanta basura como Reggaeton, Cumbia, Norteño y similares, pero aquí estoy poniendo mi granito de arena. Les deseo más reconocimiento y mucho éxito.

Y si, ya sé que estoy siendo despectivo con los gustos que pueda tener otra gente, pero este es mi blog y aquí plasmo mis opiniones de como veo las cosas, no se lo tomen personal, solamente aspiro a un poquito más de cultura en la comunidad.

Actualización:
Pude ponerme en contacto con X Gowen AF y he podido actualizar un poco este artículo, me ha permitido hacerle una entrevista que pronto estará publicada en el blog.

Facebook: https://es-la.facebook.com/XGowenAF
My Space: https://myspace.com/lacrimanegra
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCKuIB-Hz-EaaW6WPrdZ3yVg

1349: THE INFERNAL PATHWAY (2019).

1349: THE INFERNAL PATHWAY (2019).

El 18 de octubre de 2019 la banda blackmetalera 1349 publicó (5 años después) su séptimo disco (como si se tratase del Séptimo Sello). El disco es muy rico en detalles musicales y de letras. Podría decirse que es un disco conceptual. Personalmente pienso que es su mejor disco, aunque otros fans consideren que el mejor disco sea otro.

1349

La portada ya es novedosa. Una portada muy arcana y esotérica. Según su artista, Jordan Barlow, la imagen es de la personificación del Caos llamado Choronzon: el demonio del Caos que citaba en su día el astrólogo de la Reina Isabel I llamado John Dee y posteriormente el ocultista inglés Aleister Crowley. La estrella de 7 puntas que rodea el rostro de Choronzon es la Estrella de Babalon, su madre y esposa (o bien Choronzon podría ser la parte masculina de Babalon). En el libro «Aleister Crowley y el dios oculto» de Kenneth Grant Chronzon sería el equivalente a Set/Shiva. Una portada muy inquietante (que podría ser un buen tatuaje, la verdad). Esos ojos vacíos podrían representar el Vacío de Babalon (el Caos). Según las interpretaciones de Aleister Crowley y Kenneth Grant la diosa Babalon es la equivalente a la diosa hindú Kali (o Shakti), la Gran Madre Primordial. El disco trata a nivel lírico de un viaje hacia el Gran Abismo Primordial, atravesando el umbral de la esfera Daath (Daath es un Sefiroth de la Kabbalah, el llamado Velo del Abismo, el portal al infinito y al Vacío Primordial). Digamos que es un disco que habla de la trascendencia de este mundo al más allá, al retorno a la Gran Madre Primordial, al Vacío e Infinito Primordial. Otros discos de bandas blackmetaleras también han hablado de esto más o menos: «Reinkaos» de Dissection, «Anthems to the Welkin at Dusk» de Emperor (uno de los mejores discos de Black Metal de la historia; para mí mejor que «De Mysteriis Dom Sathanas» de Mayhem), casi todas las canciones del disco «Trident Wolf Eclipse» de Watain y especialmente el legendario disco de Burzum «Hvis Lyset Tar Oss» (el que más me gusta de Burzum, dicho sea de paso), este disco fue su primer disco conceptual y trataba totalmente la trascendencia (se puede decir que su disco «Filosofem» fue la continuación del concepto, una especie de segunda parte), pero esto ya lo reseñaré en otro post, que merece ser tratado con extensión y profundidad. Es una temática delicada en el género del Black Metal. Hablar de la trascendencia (el Moksha hindú, la liberación de este cuerpo mortal y el viaje del alma «soñando» hacia la Oscuridad e Infinito Primordial, la Gran Madre) es algo un tanto extraño en bandas de Black Metal. La trascendencia es el deseo de abandono de este mundo mortal. «El Camino Infernal» es, por así decirlo, un camino hacia la liberación del alma de su cuerpo carnal y mortal, según las letras de este disco. Y, por supuesto, es un disco que tiene muy presente a Aleister Crowley (y su seguidor y amigo Kenneth Grant).

El disco está plagado de símbolos relacionados con la Orden Thelema de Crowley. Si habéis escuchado bandas como Behemoth sabréis que utiliza muchos de estos símbolos, pero no es la única: Burzum en sus inicios, Hellhammer/Celtic Frost/Triptykon… y casi todas las bandas de Black Metal están influenciadas por Aleister Crowley.

Como os podéis imaginar la temática de este disco es muy arcana, esotérica y profunda, tanto como su portada. Aunque la portada de la edición especial (que pondré al final de la reseña) también es un reflejo de las letras a mí me resulta más arcana la portada que os he puesto al inicio. En algunos aspectos este disco tiene mucha relación con el disco «Demonoir» de 1349. Podría decirse que, líricamente, incluso musicalmente, es la «continuación» de aquel disco. Hay tres temas instrumentales breves también llamados «Tunnel of Set» que son las VIII, IX, y X partes, y enlazan el resto de temas. La última canción es bastante épica y se diferencia bastante del resto, pero su sonido no la hace desencajar con las anteriores, y hay un tema que está dedicado a una pintura del famoso pintor noruego Edvard Munch; y no, no es «El Grito», es una obra titulada «Dødskamp» (Agonía/Lucha con la Muerte). La edición limitada del disco tiene un bonus track que es la edición noruega de «Dødskamp». Un disco muy completo. Y a mí me parece el mejor disco de Black Metal de 2019, uno de los mejores discos de Black Metal de la historia y el mejor disco de 1349 hasta la fecha.

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