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Autor: Aleister Crowley

Mayhem: Ordo ad chao

Mayhem: Ordo ad chao

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El disco que voy a comentar no es de este año, pero dada su importancia merece un buen comentario. Antes de empezar quiero aclarar que el subtitulo se refiere a que Blasphemer, el guitarrista compositor de la banda la ha abandonado recientemente para centrarse en su proyecto doom/gótico llamado Ava Inferi. Así que Mayhem se encuentran buscando nuevo guitarrista. El disco es extremadamente underground, aviso. No es un disco black metal al estilo de 1349 o Gorgoroth (o Dimmu), ni siquiera se parece en nada a De Mysteriis Dom Sathanas. Es un disco que vuelve a los orígenes del black metal, muy crudo y absolutamente caótico. El título significa «Del orden al Caos» es un juego de palabras de la frase masónica «Ordo ab Chao» (el orden del Caos) y su temática es conceptual. Habla de la historia de la humanidad (dividida en ocho partes).

1. A Wise Birthgiver (Un sabio creador), Es un tema introductorio, muy atmosférico y que ya nos adentra en lo que será el resto del disco…Un caos opresivo y asfixiante. No es un tema rápido pero sí que produce malestar en el oyente.

2. Wall of Water (Pared de agua), Haciendo honor al Diluvio Universal que se describe en las tablillas sumerias y la Torá hebrea, la canción es muy caótica, con sonidos (alaridos) guturales cambiantes y con cambios inesperados de ritmo. Por la letra (cambio de polaridad, cataclismos geológicos en una sociedad tecnológica) se intuye que no se refiere a el pasado.

3. Great Work of Ages (El Gran Trabajo de las Eras), Si cabe, es más caótica y cruda que la canción anterior, más acelerada y con cambios mucho más imprevisibles de ritmo. Tengo que decir que en todo el disco el sonido está ecualizado, es decir que no se distingue qué es guitarras y qué es bajo; además la batería tiene un sonido extraño, muy grave. Los sonidos graves son muy elevados (lo cual da mucha más sensación de claustrofobia en el oyente). El título es el lema de la Masonería (Illuminati). Y la letra habla sobre el control y la alienación de nuestra civilización humana.

4. Deconsecrate (Desconsagrar), es una de las canciones más hilarantes, caóticas (más aún) y esquizofrénicas del disco. Además aquí, Attila Csihar grita como si lo estuviera poseyendo el Anunnaki Pazuzu (sí como el filme «El Exorcista»). La verdad es que es una de las canciones más difíciles de oir del disco. La letra sigue profundizando en las mentiras de las religiones, el control de la población, y de cómo, cuando llegue el momento se desmoronarán todas.

5. Illuminate Eliminate (Iluminar Eliminar), se dice que la palabra Apocalipsis significa Revelación; pues de eso trata esta larga canción. La cual se inicia lenta pero poco a poco se acelera más y más, luego vuelve a cambiar de ritmo y finalmente acaba con un ritmo rápido y decadente (9 minutos). La letra trata un poco de «la ascensión» de los iluministas, y del fin de la civilización como dice la primera frase «De donde vine…debo regresar» (De donde venimos…es a donde vamos).

6. Phsychic Horns (Cuernos Psíquicos), es otra canción que, además de ser relativamente larga (6 minutos) es caótica, con cambios de ritmo inesperados y que, conforme avanza es más y más rápida, hasta el terremoto sónico final. Una vez más la letra reitera el control mental y alienación que supuestamente están haciendo la masonería iluminista mundial con la población (el Estado del Terror, infundir miedo, controlar a base de miedo, destruir derechos civiles…) La frase «ojo de la lagartija» puede incitar a pensar en el ojo de la pirámide del billete de un dólar (o al menos eso quiso decir Attila).

7. Key to the Storms (La Llave de las Tormentas), su velocidad, sus alaridos y su avance arrítmico recuerdan un poco a Deconsecrate, pero los sonidos guturales de Attila son más escalofriantes. El texto de esta canción habla de la supuesta revelación final (llegada de los Vigías o Anunnaki) y final de la civilización. Ya llegamos al final del disco.

8. Anti (Anti), musicalmente es muy cruda y veloz, puede que la más veloz de todas (y la más cruda). Es como un resumen de todo lo anterior (ya lo dice su última frase Nemesis of Genesis), de la culminación de nuestra civilización.

Sólo me queda decir que si os interesa podéis traducir sus letras. No es el único disco que se refiere a tal tema (el Demigod y el Apostasy de Behemoth, el Casus Luciferi de Watain, el New Obscurantis Order de Anorexia Nervosa o el Emissaries de Melechesh también hacen referencia) pero sí es el que lo hace de esta manera tan magistral y única. A mi juicio no solo han conseguido hacer un disco que haga que no nombremos al sobrevalorado De mysteriis… sino que, a diferencia del De mysteriis.. quede como un disco único e irrepetible. P.D: lo siento por lo extenso del comentario, pero merecía la pena.

Moonspell: La noche eterna

Moonspell: La noche eterna

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Hace unos días, el 19 de mayo salió publicado el nuevo L.P de la banda lusa Moonspell llamado Night Eternal. Antes de entrar en materia he de decir que el disco tiene dos ediciones, la limitada con un diseño un poco diferente de portada, unos tres bonus track y un dvd con videos como Finisterra de su anterior L.P. Memorial. Hay otra edición en la que sólo están los 9 temas que componen el disco.

El disco tiene una atmósfera más black metalera que «gótica», es decir que, para desencanto de los fans de sus discos Darkness and hope o Antidote se aleja bastante de aquellas atmósferas y es una continuación muy depurada del sonido de Memorial y de la regrabación Under Satanae, sólo que no tiene elementos folk (como el disco Wolfheart) tal y como suponía. Tengo que decir que la producción es muy, muy buena, impecable, posiblemente es el mejor disco producido de la banda.

At tragic heights es el tema que abre el disco. Se inicia con una introducción melódica de un minuto más o menos, y aquí se oye la voz de una de las dos cantantes colaboradoras del álbum, en concreto es Carmen Simoes (vocalista del grupo doom/gótico Ava Inferi) quien hace los coros en todo el disco. Luego la canción se vuelve muy agresiva, cada vez más conforme avanza la misma.

Night Eternal es el siguiente tema (el tema que le da título al disco), es un tema black metal melódico, con algunos cambios de ritmo. Es un tema enfocado a ser el hit del disco (cuando lo escucheis sabreis porqué).

Shadow Sun tiene un inicio un tanto tranquilo y en algunos fragmentos es tranquila pero también en muchos otros fragmentos es muy black y acelerada. Los fragmentos tranquilos a los que me refiero son ritmos sincopados.

Scorpion Flower es uno de los dos momentos doom/gótico del disco. También parece que será un hit pues en este tema (el cual tiene su réplica en dos de los tres bonus tracks) colabora Anneke Van Giesbergen la ex- vocalista de los holandeses The Gathering. El tema es bastante melancólico.

Y tras la melancolía llega la furia, Moon in Mercury es el siguiente tema y, con diferencia, el más black del disco, el más duro. Es un tema muy intenso, con cambios de ritmo que no rebajan su intensidad sino que la mantienen.

Here is the Twilight es otro tema bastante black, empieza con un ritmo acelerado y acompañado de los coros de Simoes. También tiene cambios de ritmo y tempo no tan veloces, los cuales no se aprecian tanto ya que la voz de Fernando Ribeiro aquí es muy agresiva.

Dreamless (Lucifer and Lilith) es el otro tema doom del disco, de hecho es un tema que utiliza el estilo doom metal (el cual hacía años que no usaba Moonspell en sus canciones), va a medio tempo y sólo se escucha la voz de Ribeiro. Es bastante melancólico.

Spring of Rage y First Light son los temas que cierran el disco en su versión normal. Ambos son bastante black metal. el primero bastante acelerado y con unos registros vocálicos agresivos y el último con ritmos algo más sincopados.

Finalmente están los bonus tracks: Age of Mothers un tema de agresividad similar a Moon in Mercury y dos versiones de Scorpion Flower.

En definitiva si sois fans de la vertiente black de Moonspell (Wolfheart, Under Satanae y Memorial) este disco os encantará, pues no decae ni un minuto y se decanta más por el black metal de sus raíces pero con la producción actual. Si por contra sois fans de discos como Sin/Pecado o, sobre todo Darkness and Hope y (su disco gemelo) The Antidote este disco os parecerá bueno. Otro dato curioso es que vuelven a utilizar pentáculos y símbolos satánicos en su libreto y que presentarán en europa el disco en una gira conjunta con Gorgoroth, y Carpathian Forest dos bandas de black metal underground.

Avance de «La noche eterna» de Moonspell

Avance de «La noche eterna» de Moonspell

Como ya dije comentaría tres discos reeditados de una gran banda de Doom/black/gótico portugués llamada Moospell, los cuales son «Under Satanae», «Wolfheart» e «Irreligious». Los comentaré uno por uno.

«Irreligious»
1996, reedición finales de 2007

irreligious

En este disco la banda lusa marca el inicio de un periodo que abarcaría 3 discos más, concretamente hasta el disco «Darkness and Hope». El disco es más doom, pero sin seguir un mismo patrón sus temas (mención aparte su famoso hit «Opium», de sobra conocido). La primera mitad del disco como ya he dicho fusiona el doom y el metal gótico (pero gótico de verdad), lo cual se aprecia en la velocidad de sus canciones (a medio tempo las 6 primeras). Pero a partir de la séptima canción se vuelve más rápido y metalero (no con ritmos tan pesados). En definitiva uno de los discos de referencia de esta banda (para algunos el que más, por marcar un patrón que duraría tres discos más) pero desigual. En la reedición de 2007 va acompañado de un cd de su gira allá por 1996.

Moonspell – Opium

  1. Perverse… Almost Religious
  2. Opium
  3. Awake!
  4. For a Taste of Eternity
  5. Ruin & Misery
  6. A Poisoned Gift
  7. Subversion
  8. Raven Claws
  9. Mephisto
  10. Herr Spiegelmann
  11. Full Moon Madness

«Wolfheart»
1995, reeditado a finales de 2007

wolfheart

Este es y fue su primer L.P, y uno de sus mejores discos (su mejor L.P hasta la fecha). Se trata de una especie de folk/black metal, pero tranquilos, no es crudo como ciertas bandas de Noruega. Sin embargo es muy original y muy bueno. Sus tres primeros temas son bastante largos (duran alrededor de 7 minutos) y bastante buenos, con cambios de ritmo muy dinámicos. Su cuarto tema «Lua d’Inverno» es ambiental (y no tan largo como los anteriores) y el siguiente «Tebraruna» es muy folk. Tengo que especificar que dadas las muchas similitudes entre portugal y la región española de Galicia cuando digo folk me refiero al estilo de música popular Celta (que también se rastrea en zonas de Gran Bretaña e Irlanda), es curioso que en el libreto hay un comentario de los «blackers noruegos» acerca de este disco catalogándolo como black melódico del sur de Europa. Sus tres últimos temas («Vampiria», «An Erotic Alchemy» y «Alma Mater») vuelven a tener la intensidad de los primeros temas, pero duran menos y de regalo hay un tema bonus track llamado Ataegina, el cual es una canción totalmente folk lusa. La edición del disco también va acompañada de un cd de la gira del disco en 1995. Es muy, muy recomendable.

  1. Wolfshade (A Werewolf Masquerade)
  2. Love Crimes
  3. …of Dream and Drama (Midnight Ride)
  4. Lua d’Inverno
  5. Trebaruna
  6. Vampiria
  7. An Erotic Alchemy
  8. Alma Mater

«Under Satanae»
regrabación de sus primeras demos y eps del 1992 al 1994

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Este disco son en realidad tres en uno, me explico: La primera parte la cual comprende los 6 primeros temas es la regrabación del ep «Under the Moonspell» de 1994, previo al L.P «Wolfheart»; en esta parte se alternan temas muy metálicos, casi black, o mejor dicho black metal deudor de Bathory (melódico, vamos) con canciones instrumentales que parecen evocaciones. La segunda parte corresponde a los tres temas de la demo «Anno Satanae» de 1993; aquí los temas ya son black (pero con la característica voz de Fernando Ribeiro), aumenta la intensidad del disco. Finalmente está el décimo tema llamado «Serpent Angel», de la demo del mismo nombre, fue lo primero que editaron, allá por 1992, pero el grupo se llamaba Morbid God. La canción es totalmente black metal, incluso la voz (parecido a los Dimmu Borgir del Enthrone Darkness Triumphant y a Bathory). Está muy bien regrabado y producido. El título de este post se llama así porque la banda está grabando su disco «Night Eternal» que editarán en mayo de 2008, el cual irá en la linea del disco Memorial, disco que supuso un acertadísimo retorno a los orígenes de la banda, pero esta vez seguramente incluirán más toques folk.

  1. Halla Alle Halla Al Rabka Halla (Praeludium/Incantatum Solistitium)
  2. Tenebrarum Oratorium (Andamento I/Erudit Compendyum)
  3. Interludium/Incantatum Oequinoctum
  4. Tenebrarum Oratorium (Andamento II/Erotic Compendyum)
  5. Opus Diabolicum (Andamento III/Instrumental Compendyum)
  6. Chorai Lusitânia! (Epilogus/Incantatam Maresia)
  7. Goat on Fire
  8. Ancient Winter Goddess
  9. Wolves from the Fog
  10. Serpent Angel

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Behemoth – Demigod (Semidiós)

Behemoth – Demigod (Semidiós)

Aunque el disco ya sea de hace 3 años (2004) no lo comentaría si no fuese por lo realmente bueno que es.

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Behemoth, para aquellos que desconocen esta brutal banda polaca, es un grupo que lleva desde 1992 practicando black metal, sin embargo esto fue así hasta su disco Pandemonic Incantations (1998), a partir de ahí fusionan el black metal de sus orígenes con brutal death (concretamente con la llegada de su actual batería, Inferno).

El disco que comento se diferencia del resto especialmente por esa extraña combinación de melodías mesopotámicas/egipcias y su black/brutal death. Las letras hace referencia constante a estas culturas (hay símbolos sumerios, egipcios e incluso hebreos), así como a los Nephilim o Anunnaki.

El dibujo de la portada no tiene ningún desperdicio ¿a que no sabeis quien es? con su anillo del pescador incluido, su cicatriz en las costillas.

Su primer tema «Sculpting the Throne of Seth» tras una breve introducción con guitarra acústica ya golpea con fuerza, con mucha fuerza, probablemente el tema más técnico del disco, muy contundente. «Demigod» se introduce con un ritmo marcial, el cual no desaparece en toda la canción, pero con el añadido de melodías sumerias/egipcias, posiblemente el tema más característico del disco. «Conquer All» es, por decirlo así: «el hit», pero no os engañéis, es tan brutal como las demás, aquí se ve con más claridad la técnica de Inferno. «The Nephilim Rising» tiene un registro vocal que conforme avanza la canción se vuelve más black, la canción finaliza con guitarras acústicas igual que el inicio del disco. «Towards Babylon» es una de las dos más extremas del disco, brutal de principio a fin, no dejando un minuto de respiro. es un tema donde lo que más llama la atención es el registro vocal de Nergal, un tema lleno de alaridos desgarrados black, menos melódica que las demás, más cruda. «Before the Aeons Cam Mysterium Coniunctionis (Hermanubis)» destaca más por su trabajo de guitarras tanto rítmicas como melódicas con un particular atmósfera mesopotámica. «Xul» combina brutalidad con quizá una de las mejores melodías de todo el disco, su final sirve de enlace con el siguiente tema. «Slaves Shall Serve» es una crítica directa y frontal contra la religión católica, brutal y descarnada, pero sobre todo acelerada. «The reing of Shemsu-Hor», el último tema del disco se inicia con relativa calma, el tema es bastante atmosférico, no tan brutal como los anteriores pero sí más inquietante, con ritmos muy marcados y sincopados.

Behemoth – Conquer All:

En resumen os recomiendo este disco si os gusta el brutal death/black (más brutal death que black) y con melodías que lo hacen diferente del resto de su discografía.

Página web oficial: behemoth.pl/