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Autor: Aleister Crowley

Reseña: WATAIN – The Agony and Ectasy of Watain (2022)

Reseña: WATAIN – The Agony and Ectasy of Watain (2022)

Logo Watain
Watain Logo

Antes de entrar en materia voy a explicar una cosa que la propia banda explicó poco antes de publicar su nuevo disco, a mi parecer, el mejor de su trayectoria hasta la fecha.

Esos caracteres que aparecen a izquierda y derecha del tridente (logo de la banda) son el nombre y significado de la banda en dos lenguas diferentes. Como Erik hizo una explicación al respecto la voy a reproducir:

“Muchos nos preguntan sobre las letras tailandesas y hebreas que se utilizan a menudo en nuestras obras de arte.

La palabra WAT (วัด) en tailandés significa «Templo» (como en «Angkor Wat»), derivada del sánscrito «vāta».

La palabra AYIN (אַיִן) es un término hebreo para el concepto cabalístico del vacío primordial de la nada infinita antes de la creación.

Así, el nombre WATAIN puede leerse como «Templo de Ain».

Tomamos el nombre WATAIN de la canción de VON, una anomalía mágica de corta duración de la vieja escena Black Metal.

Este significado más profundo de la palabra salió a la luz durante la era del disco Sworn to the Dark”

WATAIN: Templo de Ain o Templo de la Nada (Primordial… y Final). Y recordad, si habéis leído otras reseñas mías de Watain (y otras bandas que, como 1349 en su disco «The Infernal Pathway» o Behemoth en algún que otro disco suyo) esa Nada Primordial es la Gran Diosa Madre del Universo (Kali, Typhon, Ta-Urt, Nuit, Nun, Babalon, Ginnungagap, Chaos…), el útero y tumba del Universo (the womb and tomb of the Universe).

En este disco Watain sí que hace alusión muy explícita a esa Gran Madre Primordial en algunas canciones y de forma muy velada en otras. Parece como si el disco hablara de la llamada «Maldición de la Madre» (Mutspell).
Como ya he dicho Watain en este disco nuevo llamado «The Agony and Ecstasy of Watain» nos demuestra su enorme calidad. Para empezar el line up ya es diferente.

Erik Danielsson sigue siendo el líder, letrista, compositor principal y cantante (y bajista), Pelle Forsberg sigue siendo el guitarrista principal y compositor, Håkan Jonsson (baterista original) figura en la composición del disco y como baterista pero no tocó la batería en este disco. Álvaro Lillo sigue siendo el bajista de la banda y se incorporan dos nuevos miembros. En realidad no son «nuevos», son viejos conocidos de la banda: Emil Svensson (apodado E.Forcas) a la batería y Hampus Eriksson a la guitarra (apodado H.Death). Estos dos últimos son dos de los miembros de la banda de «blackened death metal» sueca llamada Degial. Una banda muy brutal, también de Upsala (o Uppsala) y que han actuado de teloneros de Watain especialmente cuando estuvieron de gira de su disco «Trident Wolf Eclipse». De hecho, Watain tuvo suerte y pudo hacer toda su gira completa justo antes del Covid-19.

Estos cinco músicos se fueron a una catedral muy vieja que ya no se usa como tal a las afueras de Upsala, y grabaron el disco allí. El disco ha resultado ser, por primera vez en la banda, un directo de estudio; lo han grabado como si de un directo se tratara, y la verdad es que suena muy, muy bien. El resultado ha sido impresionante. El disco tiene canciones de todo tipo, desde muy extremas y brutales, hasta canciones más elaboradas como las que se escuchan en su disco «Lawless Darkness», incluso una canción instrumental corta, otra donde se escucha una voz femenina (ya hablaré de cual es) y una última canción muy épica. Y las letras son crípticas, muy esotéricas, muy ocultistas y con mucho mensaje, pero como leo más sobre estos temas las entiendo mejor: Watain, al igual que las bandas 1349 y Behemoth son muy admiradores de las «Trilogías Tifonianas» de Kenneth Grant. Como también se puede ver en las letras de «Reinkaos» el último disco de Dissection (Erik Danielsson tocó el bajo en la gira del «Reinkaos».

He aquí la portada del disco nuevo de Watain:

No puede faltar el nombre de la banda con los caracteres tailandés (pilar de la izquierda) y hebreo (pilar de la derecha). El diseño del nombre de la banda fue a cargo de un artista indonesio llamado Oik Wasfuk.

Un poco más abajo os pongo una imagen del logo de la banda para este disco para que veáis los detalles.

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Reseña: Paradise Lost – Obsidian (2020)

Reseña: Paradise Lost – Obsidian (2020)

obsidian

Ésta es la portada de «Obsidian«, el nuevo trabajo de los británicos Paradise Lost. Tan encriptada como siempre (como las demás portadas de sus discos, quiero decir), igual que sus letras. Reseño ahora el disco porque hasta ahora he estado ocupado en otras cosas. Vamos a obviar todo lo que está sucediendo este 2020 pero está claro que ha condicionado a que muchos artistas que iban a sacar disco lo han postpuesto, al menos, para el año que viene. De todas formas está habiendo lanzamientos y eso es de agradecer.

Lo que ha supuesto una sorpresa para mí y muchos fans de la banda es el disco en sí. Se trata de su 16° disco, y ya llevan 32 años de trayectoria, que se dice pronto. Cuando Greg Mackintosh dijo que el disco iba a tener temas góticos pero también temas doom metal así como temas muy mezclados no entendí bien qué se refería. Pero una vez escuché el disco entero, inclusive los bonus tracks me quedé impresionado (y me quedo corto). Paradise Lost no tienen nada que demostrar a estas alturas de su carrera y, sin embargo, han publicado uno de los tres mejores discos de su carrera, a la altura (incluso mejor que alguno de ellos) de sus clásicos Icon, Draconian Times o Gothic (yo diría que mejor que alguno de ellos y a la altura de los otros).

Se nota que son los pioneros y padres del Doom Gothic Metal, y no paran de evolucionar. Este disco aúna prácticamente todas sus épocas y lo hace de forma muy magistral.

La obsidiana tiene mucho significado astrológico, de hecho el astrólogo de la Reina Isabel I llamado John Dee tenía un espejo con piedra obsidiana y lo usaba para hacer sus adivinaciones y practicar alquimia y demás artes ocultas. También es una piedra que muchas culturas ancestrales la han usado para usos diversos: absorbe la energía negativa, protege, alivia tensiones…la verdad es que este disco es una «obsidiana» en este año.

Posiblemente y debido a la tremenda calidad del disco (es muy impresionante, no me lo esperaba) se erija como el disco de metal del año. Aunque hay que esperar porque otras bandas muy buenas como los australianos Be´lakor o los suecos Dark Tranquillity están acabando de grabar sus discos nuevos y, aunque hagan las giras el próximo 2021, pueden salir publicados a finales de este 2020. Aunque todo apunta que este «Obsidian» de Paradise Lost será el disco de metal del año 2020.

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1349: THE INFERNAL PATHWAY (2019).

1349: THE INFERNAL PATHWAY (2019).

El 18 de octubre de 2019 la banda blackmetalera 1349 publicó (5 años después) su séptimo disco (como si se tratase del Séptimo Sello). El disco es muy rico en detalles musicales y de letras. Podría decirse que es un disco conceptual. Personalmente pienso que es su mejor disco, aunque otros fans consideren que el mejor disco sea otro.

1349

La portada ya es novedosa. Una portada muy arcana y esotérica. Según su artista, Jordan Barlow, la imagen es de la personificación del Caos llamado Choronzon: el demonio del Caos que citaba en su día el astrólogo de la Reina Isabel I llamado John Dee y posteriormente el ocultista inglés Aleister Crowley. La estrella de 7 puntas que rodea el rostro de Choronzon es la Estrella de Babalon, su madre y esposa (o bien Choronzon podría ser la parte masculina de Babalon). En el libro «Aleister Crowley y el dios oculto» de Kenneth Grant Chronzon sería el equivalente a Set/Shiva. Una portada muy inquietante (que podría ser un buen tatuaje, la verdad). Esos ojos vacíos podrían representar el Vacío de Babalon (el Caos). Según las interpretaciones de Aleister Crowley y Kenneth Grant la diosa Babalon es la equivalente a la diosa hindú Kali (o Shakti), la Gran Madre Primordial. El disco trata a nivel lírico de un viaje hacia el Gran Abismo Primordial, atravesando el umbral de la esfera Daath (Daath es un Sefiroth de la Kabbalah, el llamado Velo del Abismo, el portal al infinito y al Vacío Primordial). Digamos que es un disco que habla de la trascendencia de este mundo al más allá, al retorno a la Gran Madre Primordial, al Vacío e Infinito Primordial. Otros discos de bandas blackmetaleras también han hablado de esto más o menos: «Reinkaos» de Dissection, «Anthems to the Welkin at Dusk» de Emperor (uno de los mejores discos de Black Metal de la historia; para mí mejor que «De Mysteriis Dom Sathanas» de Mayhem), casi todas las canciones del disco «Trident Wolf Eclipse» de Watain y especialmente el legendario disco de Burzum «Hvis Lyset Tar Oss» (el que más me gusta de Burzum, dicho sea de paso), este disco fue su primer disco conceptual y trataba totalmente la trascendencia (se puede decir que su disco «Filosofem» fue la continuación del concepto, una especie de segunda parte), pero esto ya lo reseñaré en otro post, que merece ser tratado con extensión y profundidad. Es una temática delicada en el género del Black Metal. Hablar de la trascendencia (el Moksha hindú, la liberación de este cuerpo mortal y el viaje del alma «soñando» hacia la Oscuridad e Infinito Primordial, la Gran Madre) es algo un tanto extraño en bandas de Black Metal. La trascendencia es el deseo de abandono de este mundo mortal. «El Camino Infernal» es, por así decirlo, un camino hacia la liberación del alma de su cuerpo carnal y mortal, según las letras de este disco. Y, por supuesto, es un disco que tiene muy presente a Aleister Crowley (y su seguidor y amigo Kenneth Grant).

El disco está plagado de símbolos relacionados con la Orden Thelema de Crowley. Si habéis escuchado bandas como Behemoth sabréis que utiliza muchos de estos símbolos, pero no es la única: Burzum en sus inicios, Hellhammer/Celtic Frost/Triptykon… y casi todas las bandas de Black Metal están influenciadas por Aleister Crowley.

Como os podéis imaginar la temática de este disco es muy arcana, esotérica y profunda, tanto como su portada. Aunque la portada de la edición especial (que pondré al final de la reseña) también es un reflejo de las letras a mí me resulta más arcana la portada que os he puesto al inicio. En algunos aspectos este disco tiene mucha relación con el disco «Demonoir» de 1349. Podría decirse que, líricamente, incluso musicalmente, es la «continuación» de aquel disco. Hay tres temas instrumentales breves también llamados «Tunnel of Set» que son las VIII, IX, y X partes, y enlazan el resto de temas. La última canción es bastante épica y se diferencia bastante del resto, pero su sonido no la hace desencajar con las anteriores, y hay un tema que está dedicado a una pintura del famoso pintor noruego Edvard Munch; y no, no es «El Grito», es una obra titulada «Dødskamp» (Agonía/Lucha con la Muerte). La edición limitada del disco tiene un bonus track que es la edición noruega de «Dødskamp». Un disco muy completo. Y a mí me parece el mejor disco de Black Metal de 2019, uno de los mejores discos de Black Metal de la historia y el mejor disco de 1349 hasta la fecha.

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1349

1349

1349

La reseña que voy a hacer ahora me va a ocupar bastante espacio. Nunca he hablado de la banda blackmetalera 1349. Se trata de una banda formada en Oslo allá por 1997. Tras el auge del Black Metal Sinfónico Ravn (Olav Bergene) no estaba muy contento con ese subgénero y decidió formar una banda que sonara como el Black Metal crudo de la segunda ola. Y desde luego que lo han conseguido, de hecho suenan más crudos y duros que cualquier otra banda de Black Metal que haya escuchado, su sonido lo pone muy difícil al oyente. Sin embargo es una de las mejores bandas del género. Como ya he dicho Ravn (significa «cuervo» en noruego) es el principal componente, se ocupa de la voz y buena parte de las letras, aunque en sus inicios tocaba la batería. La batería es cosa de Frost ( Kjetil-Vidar Haraldstad), miembro permanente de la banda pero no fundador, quien también toca la batería en la banda blackmetalera Satyricon. Si algo podemos decir de Frost es que es el baterista más brutal y rápido de la escena Black Metal, y uno de los más versátiles porque también es capaz de tocar otros ritmos no tan rápidos y cambiar de ritmos dentro de una misma canción. Otro miembro fundador es Seidemann (Tor Risdal Stavenes), bajista y también letrista de la banda. Finalmente en la guitarra tenemos a Archaon (Idar Burheim). Aunque Lars Larsen (alias Balfori) estuvo en la banda en sus inicios apenas llegó al año, y Tjalve (André Kvebek) estuvo en la banda hasta después de la gira de su disco «Hellfire».

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Reseña: Mayhem – Daemon (2019)

Reseña: Mayhem – Daemon (2019)

Finalmente, la banda The True Mayhem (más conocidos como Mayhem) ha publicado su disco esperado. Y la verdad es que cumplieron lo que dijeron. Es un disco de «black metal old school». La portada es una imagen clásica muy evocadora del infierno de Dante. Aunque tal vez eso buscaba el artista que la diseñó, Daniele Valeriani, que fuera una imagen clásica, para un disco que sus creadores esperan que se convierta en clásico. El título también es bastante clásico: «Daemon». La verdad es que este disco es, tal vez, lo que largamente estaban esperando de alguna manera los fans del celebérrimo «De Mysteriis Dom Sathanas», el disco clásico de Mayhem. En muchos aspectos tiene cosas en común, en otros va más allá. Personalmente tengo que decir que se trata de un gran disco, muy «old school». No voy a decir si me parece lo mejor que han hecho, muchos dirán que sigue siendo «De Mysteriis Dom Sathanas», aunque yo sigo pensando que «Ordo ad Chao» y «Esoteric Warfare» ofrecen cosas más originales que los dos discos «clásicos» de Mayhem, tanto en letras como en composición musical. Pero los fans querían un disco parecido a «De Mysteriis Dom Sathanas» y ahí lo tienen (aunque los miembros de la banda dicen que «Daemon» es un disco con «personalidad propia», que ciertamente lo es pero a mí me parece menos novedoso que otros trabajos de la banda.

daemon

Para quien no conozca la banda estos son los miembros actuales: Hellhammer (batería), Necrobutcher (bajo), Teloch (guitarra), Ghul (guitarra) y Attila Csihar (voz y letras). Excepto Attila los demás están nombrados por su nickname.

Dije que comentaría hasta este disco en los posts que estoy haciendo, sin embargo también haré otro post de otra banda que el pasado octubre sacó disco nuevo y se merece un post de los grandes: los blackmetaleros noruegos 1349. Veamos ahora el disco canción a canción.

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Reseña: Behemoth – I Loved You at Your Darkest

Reseña: Behemoth – I Loved You at Your Darkest

Ésta es la nueva portada del nuevo trabajo de los polacos Behemoth, llamado «I loved You At Your Darkest«. El título es, según Nergal, una oración sacada de la Biblia. La portada es una obra del pintor italiano Nicola Samori, el cual pinta cuadros más bien barrocos y luego los emborrona. La portada es tan inquietante, enigmática y oscura como el disco en sí.

Hice la de Watain (Trident Wolf Eclipse), aquí está de Behemoth y, finalmente, intentaré hacer (no quiero asegurar nada) la del nuevo disco de Mayhem, el día que decidan publicarlo, que será en 2019 o en 2020. Lo nuevo de Dimmu Borgir no me convenció, es demasiado sinfónico y hay poco rastro de Black Metal, así que no lo reseñaré.

Ya dijo Nergal que su disco iba a ser muy variado, oscuro, con novedades y con muchos solos de guitarras, así como que el disco está más inspirado en el rock de finales de los 70 y 80 que en el metal. Y así ha sido. También es cierto que es un disco que algunos de sus fans más acérrimos han criticado por ser menos crudo que su etapa más death (etapa que va desde su disco «Satanica» hasta su disco «Evangelion», ambos inclusive); aunque también hay que decir que tuvieron una etapa anterior más blackmetalera, sus tres primeros discos. Con «The Satanist» abrieron una nueva etapa en la cual este disco profundiza aún más.

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Reseña: Watain – Trident Wolf Eclipse (2018)

Reseña: Watain – Trident Wolf Eclipse (2018)

Hace ya varios años que me despedí definitivamente de «Intro, blog colectivo de música» (2014) pero he decidido hacer unas cuantas reseñas más para mi buen amigo H3R3JE (Joel) y que las publique en su blog. La reseña de lo nuevo de Watain es una de ellas. Al menos haré dos más, Dimmu Borgir y su nuevo disco y Behemoth con su nuevo trabajo. Mayhem tal vez publiquen disco este 2018 o tal vez para 2019. Si lo publican en 2018 lo reseñaré, si se esperan a 2019 lo dejo en el aire. Y con estas reseñas ya me despido definitivamente.

El 5 de enero de 2018 la banda blackmetalera sueca Watain publicaron «Trident Wolf Eclipse» su sexto trabajo. El disco destaca por varios motivos, entre ellos su cortísima duración. Si no contamos su bonus track «Antikrists Mirakel» hablamos de un disco que no llega a los 35 minutos, su disco más corto. También es su disco más oscuro y violento. Muchos dicen que es su disco más violento desde «Casus Luciferi» pero yo puedo asegurar que es más violento que Casus Luciferi, y mucho más oscuro. Si bien es cierto que desde Casus Luciferi no habían publicado un disco tan extremo y primitivo. Es incluso más primitivo que su primer trabajo «Rabid Death’s Course» y sus letras, según Erik (cantante, letrista y bajista), vuelven a tocar temas relacionados con su primer disco, antes citado.

Yo lo veo también de otra manera. Siempre he dicho que la última canción (si no contamos el bonus track, que a veces tienen algunos de sus discos) de cada disco de Watain es un adelanto musical y lírico de lo que será su siguiente disco. La última canción de su disco «The Wild Hunt» (admirado y criticado a partes iguales) es una canción primitiva aunque cambiante y muy oscura; con una letra totalmente apocalíptica y casi premonitoria. Se trata de su tema «Holocaust Dawn«. Y también siempre he dicho que las letras de Watain hay que leerlas entre líneas. No hablan explícitamente de la mitología nórdica (ni la hindú, ya que ambas comparten muchos elementos en común) pero sí implícitamente. Pongo como ejemplo «The Wild Hunt«, La Cacería Salvaje o anfitrión furioso (Raging Host) es una cabalgata que hacía Odín y los Aesir para recoger las almas de los caídos en batalla y demás muertos, llamados Einherjar o Einherjer, y prepararlos para la batalla final o Ragnarok (Holocaust Dawn). Cuando escribí la reseña de The Wild Hunt dije todo esto; posteriormente leí que el Ragnarok puede ser o bien una profecía o bien un recuerdo, catástrofes naturales provocadas por el paso (o caída de pequeños fragmentos) de cometas que han enfriado la atmósfera provocando crudos inviernos, glaciaciones, erupciones volcánicas enormes, terremotos… Digamos que «Holocaust Dawn» es el Ragnarok, la batalla final, el amanecer del holocausto. Cuando los demonios que dice Watain, o los Jotuns/Etins (gigantes) especialmente los de fuego, arrasarán con todo volviendo a la Gran Madre Oscuridad Primordial (Ginnungagap/Kali-Parabrahman) y vuelta a empezar. Pues bien, de todo esto se habla de alguna manera pero de forma muy primitiva y velada en el nuevo disco.

El eclipse, en la mitología nórdica es el momento en que los hijos de Fenrir, Sköll y Hati (dos lobos gigantes, como su padre Fenrir) devoran al Sol y la Luna. El lobo es muy importante en la mitología nórdica, el comienzo del fin es la era del Lobo o del Hacha. Y el tridente es una fuerza destructora y creadora que usan muchas mitologías precristianas y paganas: nórdica, hindú…

Trident Wolf Eclipse es un homenaje a sí mismos, aunque este 2018 es el 20 aniversario de Watain Erik dijo que para ellos el año 13 de existencia de la banda fue el más especial y por eso hicieron algo especial: su DVD Opus Diaboli (muy bueno, por cierto).

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Paradise Lost

Paradise Lost

No todo lo que comentaré será black metal, en este caso hablaré de la vida discográfica de los que para la gran mayoría son los padres del metal gótico (o doom/gótico): los británicos Paradise Lost.

Estos músicos de la ciudad inglesa de Halifax aparecieron como banda en 1988, su nombre lo deben a una obra del mismo nombre del escritor John Milton (Paradise Lost); si bien en sus comienzos practicaban un doom casi death como se puede escuchar en su primer disco Lost Paradise (1990).

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Es a partir del siguiente disco llamado Gothic (1991) donde se convierten en los pioneros (verdaderos pioneros) del Doom/gothic metal; en este disco aparecen por primera vez voces femeninas (más bien coros femeninos) conjuntamente con la entonces ronca voz de Holmes. Muchos consideran este disco como el punto de partida del doom/gothic metal, y ciertamente lo es (fue el disco que sirvió de cabecera a los también pioneros Theatre of Tragedy, banda que también comentaré).

paradise_lost-gothic

Su siguiente disco es Shades of God (1992), y en él se sigue viendo una evolución, incluso aquí Holmes suaviza bastante su voz. El grupo empieza a abandonar los elementos death y va instalándose en los elementos gothic, con su base doom. Pero es en sus dos siguientes obras maestras donde se hicieron de respetar y definitivamente acuñaron el término de Gothic/doom metal al género. Icon (1993) y Draconian Times (1995) marcaron una etapa en la banda que muchos califican como su punto de inflexión (para mí han tenido varios puntos de inflexión) hacia sonidos más góticos, depresivos, melancólicos y melodías más trabajadas. Sigue habiendo discusión sobre cual de los dos es mejor. Del Icon destacaría temas como Embers Fire o True Belief, y del Draconian Times temas como Elusive Cure o Once Solemn, en ambos Holmes atempera bastante su voz.

A partir de estos discos empieza el progresivo cambio hacia un metal gótico con cada vez más elementos electrónicos; es iniciado en su disco  One Second (1997), el cual tiene elementos musicales y sónicos muy buenos, pero ya se aleja bastante del sonido doom/death de los orígenes. Es continuado por su disco Host (1999) quizás el más electrónico y también criticado (pero no por ello falto de mucho talento). Seguido por el disco Believe in Nothing (2001), el cual pese a ser menos electrónico que Host y tener muy buenos temas como «Mouth» no acababa de convencer. Y finalizado (el cambio) por decirlo de alguna manera por el disco Symbol of Life (2002) el cual tiene pocos elementos electrónicos y muy buenos temas como «Xavier», «Erased» o «Pray Nightfall».

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Tras esta aventura «electrónica» deciden reorientar su carrera discográfica hacia sus orígenes (entiéndase hasta su disco Icon, no su etapa Death/doom) y publican en 2005 su disco homónimo Paradise Lost. Un disco muy inmediato, soberbio, con muy buenos temas, muy gótico, con coros femeninos e incluso con algún que otro elemento electrónico; en resumen un disco en el que volvemos a escuchar sus guitarras pesadas, su aire melancólico y su percusión muy marcada (bueno, esto último es una novedad). El disco resulta una bocanada de aire fresco a su carrera y a sus fans. A destacar temas como «Close your Eyes», «Forever after», «Laws of Cause», entre otros.

En 2007 publican otra joya llamada In Requiem, y en este disco sí se puede decir que vuelven literalmente al estilo de metal doom/gótico que realizaban en Icon y Draconian Times solo que mucho más elegante, sin apenas sonidos electrónicos. Destacaría temas como «The Enemy», «Praise Lamented Shade», «Beneath black Skies» o «Requiem». Sí que tienen mucho sonido doom, melancólico, así como unas guitarras pesadísimas y una batería muy marcada. La voz de Holmes es de lo más limpia, se entiende perfectamente. Tras este disco decidieron publicar un directo llamado The Anatomy of Melancholy, el cual era una gira que celebraba su 20 aniversario como banda. Tras la gira su batería (único miembro no original) Jeff Singer, decide abandonar el grupo por motivos familiares.

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Finalmente tengo que decir que Nick Holmes (cantante), Gregor McKintosh (guitarra melódica y compositor), Aaron Aedy (guitarra rítmica), y Steve Edmonson (bajo) junto con un nuevo batería están grabando su nuevo disco para la segunda mitad de 2009, del cual dicen que será más doom, melancólico, «doloroso» y denso que los anteriores. Tras escuchar In Requiem me cuesta creerlo, pero este grupo es muy bueno, son los pioneros del doom/gótico y espero que así sea, que sea su mejor disco.

Dimmu Borgir: Stormblast (1996/MMV)

Dimmu Borgir: Stormblast (1996/MMV)

stormblast

Este disco de Dimmu Borgir no es nuevo (desde luego) pero ya que esta banda ha generado últimamente cierta polémica por su «cambio» de estilo (del black metal sinfónico al viking/epic metal) y por las dos versiones de su mítico Stormblast, las cuales merecen una aclaración. (con esto quiero dejar claro que hubo otra época en la que me gustaba bastante esta banda).

1. Alt Lys er Svunnet Hen: La canción no varía cuanto apenas de la versión antigua a la actual (exceptuando la calidad del sonido, claro) si bien es verdad que la intro de piano de dos minutos en la versión MMV ya no está (pienso que no hacía falta). Por lo demás es una canción oscilante, por momentos rápida por momentos a medio tempo.

2. Broderskapets Ring: Es literalmente idéntica la versión actual a la antigua, incluso en la velocidad la cual no es muy rápida. Se distinguen mejor los instrumentos. Esta canción es de corte melancólico, más que black diría que es gótica si no fuera por la voz.

3. Nar Sjelen Hentes Til Helvete: Apenas cambia de una versión a la otra. Es una canción que claramente queda dividida en tres partes, tras una pequeña parte de piano empieza con unos ritmos sincopados y oscilantes black, para luego, a media canción aparecer una parte de piano sin más instrumentos y acabar con una «explosión» black. Es, sin duda una de sus canciones más completas y mejores.

4. Sorgens Kammer Del II: La canción de la discordia, y de la polémica; me explico (para, sobre todo, los «fans» de la versión antigua) la canción que aparece en la versión del 96 (voy a resumir partes de una entrevista hecha a Silenoz, no me invento nada) fue un encargo que Silenoz le pidió al entonces tecladista de la banda Stian Aarstad (el que aparece con una chistera en las fotos), éste bien por pereza, bien por no se que causas decidió poner una canción de un videojuego (en serio) de Amiga llamado Agony (por si alguien tiene interés en confirmarlo, es cierto). En la regrabación, obviamente esta canción fue eliminada y se compuso una nueva, muy buena, por cierto, no muy rápida pero sí ambiental (con video incluido). Silenoz dijo que si volvía a ver a ese «teclista» le rompería los dientes. (y no es para menos).

5. Da Den Kristne Satte Livet Til: Pese a ser un tema black melódico muy épico y bueno pasa un poco desapercibida, tal vez porque no destaca especialmente por nada sin ser una mala canción.

6. Stormblast: La canción homónima del disco, sigue siendo tan buena, incluso mejor que la versión del 96. Repito, es idéntica sólo cambia el sonido y algún que otro arreglo. Es muy característica, además de iniciarse con truenos tiene fragmentos muy rápidos y épicos y otros en los que Shagrath canta con su voz normal a la vez que la música ahí se calma. Finaliza con un ritmo más bien épico/melancólico con coros y piano.

7. Dodsferd: Es otra canción (junto con la siguiente) que protagoniza otro incidente en la versión del 96: sencillamente las cambiaron de nombre accidentalmente (la que era llamada dosdferd era Antikrist y viceversa, en la versión del MMV o 2005 está corregido este error). Es la que más diferencias tiene en cuanto a la producción y el sonido, sencillamente porque en la versión del 96 parece que esté grabada en la taza de un wáter (el sonido no podía ser peor, al final explicaré el porqué de todo esto). Empieza con unos coros que hay también en ciertas partes de la canción, y a lo largo de la misma alcanza mucha velocidad, puede que sea la más black y a la vez épica del disco, el cambio de ritmo del final es igual sólo que en la versión del 2005 (MMV) está bien diferenciado por la batería de Hellhammer. Personalmente es la canción que más me gusta de este disco (y la versión del MMV).

8. Antikrist: Es exactamente igual a la versión del 96, incluso parece que no la hayan tocado. Es muy característico ese bajo que sobresale de los demás instrumentos y marca todo el ritmo de la canción.

9. Vinder Fra En Ensom Grav y 10. Guds Fortapelse- Apenvaring Av Dommedag: Las analizo juntas porque son de corte similar, muy blackmetaleras y muy poco melódicas si no fuera porque en una de ellas hay una parte bastante tranquila. Pese a ello son bastante rápidas y saben acabar bien el disco. Lo que más llama la atención es el inicio de la décima canción el cual parece la banda sonora de una película de terror de época.

11. Avmaktslave: Es un bonus track (al parecer un tema que grabaron en las sesiones de grabación de su primer disco For all Tid) el cual es bastante rápido y black metalero, muy poco melódico que acompaña bien el final del disco (es decir, que el disco va de menos a más en cuanto a velocidad y eso es loable, pues otros discos caen en el tedio conforme avanzan).

En definitiva la re-grabación se hizo porque Shagrath y silenoz no quedaron contentos con la producción de la versión del 96 y esto fue debido a que la discográfica en la que estaban Cacophonus Records les apremió mucho para que sacaran el disco y no les facilitó medios ni recursos para que pudieran producirlo en condiciones (de ahí la pésima calidad de sonido de las últimas canciones, que fueron las últimas que incorporaron al disco y por eso se equivocaron al nombrar dos de ellas…»así no se puede trabajar bien»). Aparte de la «bromita» de su entonces teclista Stian Aarstad. La versión MMV (2005) fue grabada en Abyss Studios de Peter Tatgren (Hypocrisy) el mismo estudio donde grabaron otra de sus joyas Enthrone Darkness Triumphant, así que Stormblast MMV suena igual que Enthrone…

Yo no creo que hayan traicionado a su primera versión ni estupideces de esas que dicen algunos «fans» de aquella versión. Sencillamente lo regrabaron como les hubiera gustado entonces.

Mayhem: de mysteriis dom sathanas

Mayhem: de mysteriis dom sathanas

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Desde luego este no es un disco reciente pero ya que ha sido nombrado en numerosos posts y comentarios aquí va una referencia sobre el mismo. No fue el primer disco de Black Metal que se editó (data de enero de 1994), pero muchos fans de Mayhem lo tienen entronizado (y sobrevalorado) como el mejor disco de Black Metal de todos los tiempos, cosa que, por supuesto, no tiene porqué ser así. El disco marcó época y ha sido y es referente para otras bandas black, convirtiéndose, eso sí, en un clásico del género. Sí que es cierto que fue el disco que le dio forma al entonces caótico black metal y, por consiguiente, estableció unos patrones en tal género que, afortunadamente han sido «destruídos» por Ordo ad Chao. También es famoso por ser el disco que se publicó en la época en la que Dead (el autor de las letras y anterior cantante) se suicidó, por la quema de una treintena de iglesias, por asesinatos varios de cristianos y por el asesinato de Euronymous (guitarra y frontman de la banda) a manos de Varg Vikernes, bajista del disco y gran genio (sí, es mejor compositor que Euronymous) de su banda unipersonal Burzum.

Funeral Fog, el primer tema es bastante rápido. Aquí se escuchan las guitarras entrecruzadas (hay dos guitarras en el disco, Euronymous y Blackthorn), como si fueran alfileres de una máquina tatuadora, de fondo un bajo muy rítmico y la inconfundible voz de Attila.

Freezing Moon, el tema más lento del disco, aunque en una parte del mismo se acelera un poco. Si bien es cierto que tiene aire ominoso, es uno de los temas que más pasan desapercibidos, junto con Life Eternal.

Cursed In Eternity, uno de los tres temas más black y crudos del disco, muy acelerado y con unos registros vocales desgarrados, llama la atención los efectos de las guitarras al principio y al final de la canción.

Pagan Fears, empieza con un ritmo no muy rápido pero conforme avanza la canció se acelera más y más. Attila también desgarra más y más la voz conforme avanza; pero lo más llamativo es que el bajo que toca Vikernes va apoderándose de los demás instrumentos (sí, un bajo que se oye por encima de las guitarras en un disco de metal, increíble ¿no?).

Life Eternal, para muchos una de las mejores (no para mí). Empieza con fuerza, pero en sus casi 7 minutos se itroduceun ritmo minimalista marcado fuertemente por el bajo que hace que sea muy monótona esta canción. Pese a ello acaba también muy rápida.

From the Dark Past, una de las más rápidas del disco, sin embargo con un sorprendente cambio de ritmo a mitad de tema que introduce una especie de solo de batería, para luego acabar otra vez muy rápida.

Buried by Time and Dust, otra de las tres más rápidas y crudas del disco, versioneada por 1349 en su disco «Liberation». Es la más corta (3 minutos y medio) pero la más rápida. Tiene un registro vocálico casi death metal. Por así decirlo es la canción paradigmática y más representativa del disco (y puede que del grupo). Literalmente es una brutal maratón de canción.

De Mysteriis Dom Sathanas, la canción homónima del disco es otra de las más crudas y rápidas. Su ritmo es muy similar a la canción anterior, pero dura el doble (6 minutos). Lo que más destacaría es, además de su velocidad y crudeza, el registro vocálico de Attila, el cual en una parte de la canción (minuto 4:12) es casi operística y da la sensación de que está realizando un ritual satánico (la letra así lo confirma).

En resumen, este es, en esencia el disco que para muchos/as es el más representativo del black metal. Pienso que otros lo han superado en velocidad (Battles in the North de Immortal, Panzer… de Marduk) o en crudeza (Ordo ad Chao de Mayhem). Dejando de lado lo sucedido en Oslo y Bergen por aquella época (1990-1994), musicalmente es muy buen disco, destacaría que fue grabado en directo de estudio (los cinco tocando en el estudio, y este fue su line-up: Euronymous (guitarra), Blackthorn (guitarra), Hellhammer (batería), Varg Vikernes (bajo) y Attila Csihar (voz)…y como no…Dead (letras).