Más de 10 años después de la trilogía de «El señor de los anillos», Peter Jackson (junto a sus colaboradores Fran Walsh, Philippa Boyens y Guillermo del Toro) decidió hacer otra trilogía, ahora basada en el libro «El Hobbit», que narra la aventura que Bilbo Baggins tuvo 60 años antes de los hechos acontecidos en «El señor de los anillos» y cómo él y Gandalf ayudan a 12 enanos a recuperar el tesoro y el reino que les fueron arrebatados hace muchos años por el dragón Smaug, todo esto obviamente enriquecido por todas las complicaciones y obstáculos que encuentran en el largo trayecto.
El libro de Tolkien (1937) es corto (la versión que yo leí tiene poco más de 300 páginas), lo que hizo que mucha gente se preguntara cómo iba a hacer para estirarla para hacer una trilogía. Llega el día del estreno y se crean dos bandos: los que opinan que la película es innecesariamente larga, tediosa y se sale mucho de libro y los que creen que es entretenida y trata de mantener coherencia con las películas de «El señor de los anillos»; yo estoy en el segundo bando, a me gustó mas lo que va de película al libro. El libro se me hizo un poco incoherente (el anillo tan valioso para Gollum tirado descuidadamente por ahí sin más), falto de detalle (el Nigromante, los gigantes de piedra…) y en momentos infantil (¿águilas que hablan?), y para mi la película corrige varios detalles, agrega eventos que enriquecen esos huecos dejados en el libro sin adulterar la historia principal. Personajes como el jefe orco Azog y el mago Radagast son claros ejemplos de lo que hablo, no aparecen en el libro pero son elementos que, a mi gusto, corrigen la falta de consistencia en la historia original.
Algo que me gustó mucho es volver a ver a los mismos actores que en la trilogía de «El señor de los anillos», quedará perfecta la colección cuando esté disponible para el público.
Es la primer película (mundialmente distribuida) en filmarse y proyectarse a 48 cuadros por segundo, la experiencia que me dió fue una fluidés increíble, pero en momentos sentía como si estuviera viéndola en cámara rápida, esto no ocurre durante toda la película, son solo en unas cuantas escenas que se utiliza técnica (conocida como High frame rate), la mayor parte de la película está a los debidos 24 cuadros por segundo a los que estamos acostumbrados.
Para la banda sonora el compositor sigue siendo Howard Shore que, para mi gusto, ha hecho un mejor trabajo que cuando hizo la banda sonora de «El señor de los anillos», no es por despreciar, solo que me parece más épica y dinámica.
La película es larga, dura más de tres horas, pero si tienen oportunidad de verla en 3D no la desperdicien, aunque no se compara con Avatar (para mi lo más impresionante que he visto en 3D) vale la pena por la cantidad de elementos en los que se nota este efecto y la duración de la película.
Una pena tener que esperar hasta diciembre a que salga la segunda parte… y otro año después para ver el final… creo tengo problemas de ansiedad.
Había una vez una banda de Thrash Metal que durante los primeros cinco discos de su carrera todos los fans los venerábamos como semi-dioses, cada disco era material original… el sonido, el estilo de música y las letras de las canciones tenían muy poco o nada que ver con material que ya habían sacado, demostrando que se puede ser original y mantener (o incluso incrementar) la calidad musical. Pero luego llegó el malvado señor de las sombras Éxito-Fama-Dinero y con su terrible poder contaminó el corazón y mente de estos músicos, llevándolos por el camino de la mediocridad publicando tres horribles discos, hubo un momento en que esta banda parecía recuperarse de la maldición impuesta por el malvado Éxito-Fama-Dinero con un disco que intentaba retomar aquello que los había convertido en una leyenda, pero el señor Éxito-Fama-Dinero fue más fuerte y cobró venganza llevando a que la banda publicara un disco que los pondría en un estado peor del que jamás se habían encontrado, llevando las esperanzas de recuperación a la nulidad y sus fans vivieron tristes para siempre.
Ésta es la portada de LULU, el disco conceptual de la colaboración entre Lou Reed y Metallica que está inspirado en una obra de teatro de 1937 en la que una bailarina sufre abusos sexuales. Así tal cual, sin decir en la portada de quién es… si de Lou Reed o Metallica, no estoy seguro de saber quién de los dos quiera la papa caliente.
Desde la gran decepción que fue para mi Load (y sus siguientes discos) Metallica ha pasado de ser una de las bandas de las que estaba al pendiente a ser prácticamente ignorada por mi parte, creí que St. Anger era lo más bajo que Metallica podía producir y que, aunque no llegaran a producir música de la calidad que tuvieron hasta 1991, no repetirían el enorme error de hacer un disco tan malo… que iluso fui.
Death Magnetic no fue ni cercano a lo que esperaba de ese mencionado «Regreso a las raíces» que proclamaban tanto, abandoné toda esperanza de ver a escuchar algo bueno por parte de Metallica, lo que me llevó a enterarme de este disco hasta hace muy poco, de ahí la tardanza de esta reseña advertencia.
Lou Reed es un reconocido artista en el mundo del Rock, considerado como «el padre del rock alternativo», pero… ¿Y hacer un disco en colaboración con Metallica? esto me huele a que ambos lados solo abusan de la fama que los precede para no esforzarse en lo más mínimo y ofrecerles a sus incondicionales fanáticos algo que bien pudo haber salido del trasero de un burro.
Casi puedo visualizar las caras de codicia de Lars, Hetfield y Lou frotándose las manos malevolamente pensando en los miles de dólares que les lloverían por parte de los fanáticos, que compran cualquier cosa salida de este par de bandos, aunque fuesen las canciones infantiles que tenía grabadas su abuelita cuando estaban en el kinder.
Dijeras… es un disco aburrido, monótono, insípido, anti-melódico… ¡PERO SON DOS! ¡Siiii! ¡Dos pinches discos igualmente patéticos!… ¡Diablos!, ni siquiera me suena a música, un montón de ruido de fondo y un par de idiotas hablando (porque no me parece que siquiera canten) idioteces como un par de borrachos.
Metallica me ha obligado a echar la última paleada de tierra a su tumba. Ya están muy bien encajonados, enterrados y muertos para mi. Quisiera poder recordarlos en su gloria, pero hasta eso me han arrebatado con sus últimos delirios.
Soy consciente que ya había masacrado el disco anterior de Metallica, pero quise alentar a gente que (como yo) no conocía este disco a que mejor quemen su dinero, les producirá más satisfacción que escuchar este «bodrio».
Quedan menos de 12 horas para que acabe el último día del 2012, y como todos los años quiero dejar un recuerdo de lo que me ha ocurrido y lo que me ha parecido destacable de este año.
Este año ha sido especialmente bueno para mi, tuve mucho trabajo extra (cosa que es de agradecer a como están los tiempos), aparte del trabajo fijo que tengo (que ya es mucho y no estoy contando) hice tres páginas web grandes, dos páginas web simples, 12 videojuegos Flash, un sistema de administración de gastos, y sistema que ni sé dónde clasificar, pero que extrae información de una página web y almacena lo que le interesaba al cliente en una base de datos aparte para poder hacer consultas y reportes más facilmente.
Compré una computadora de escritorio nueva que, además de servirme para re-incorporarme al mundo del PC-Gaming su potencia me ha devuelto las ganas de programar cosas más complicadas y me estoy adentrando al mundo de la programación de aplicaciones Android, aún estoy en etapa de aprendizaje, pero espero pronto poder comentar aquí en el blog de los proyectos que vaya sacando a la luz, entre ellos tengo la idea de desarrollar un videojuego que tengo tiempo planeando.
Gracias al Nook, este año he leído más libros de los que he leido en toda mi vida junta, este año leí: God of War, The Long Hard Road Out of Hell (la autobiografía de Marilyn Manson), Guerra Mundial Z, El país de uno (primer libro político que leo), Breve historia del mundo, El lobo estepario, Pedro Páramo, Masters of Doom (la historia de ID Software), El nombre del viento, El temor de un hombre sabio (estos dos últimos recomendación de mi novia, me gustaron mucho y muero por leer la tercer parte), La biblia satánica (curiosamente no fue lo que esperaba: es mitad filosofia mitad brujería), Los libros condenados, 1492, No tengo boca y debo gritar (que más bien es un cuento corto), El Principito, y actualmente estoy a medio libro de El hobbit.
Jugué y terminé los videojuegos que más ganas les traía este año: Darksiders II, Asura’s Wrath, Los Caballeros del Zodiaco, Doom 3 y otros tantos de menor importancia.
Me conseguí una novia que me quiere tanto como yo la quiero a ella, de esto no hablaré mucho no porque no tenga algo que decir, sino porque quiero mantener mi vida privada asi: privada. Pero lo que si puedo decir es que soy feliz y tenía mucho tiempo de no sentirme así.
Pero como no todo en la vida son cosas buenas aquí están las malas:
Lo que más me decepcionó fue que México dejara volver a los mafiosos del PRI a Los Pinos… espero equivocarme, pero no auguro nada bueno por parte de nuestro nuevo presidente.
En en trabajo tuve un cambio que no me agradó al principio, de estar en un área donde me llevaba muy bien con mis compañeros (informática) me cambiaron a otra por una reestructuración de plantilla y ahora estoy rodeado de gente con la que tengo poco o nada que ver (abogados), pero bueno… hasta el momento hemos sabido llevarnos bien como compañeros. Aunque debo admitir que tiene una gran ventana, tengo una jefa que sabe comportarse como jefa y no como mi amo y señor.
Mi PlayStation 3 se averió, creí que era la fuente de poder y compré una nueva, pero el problema sigue igual y tuve que optar por un PS3 nuevo, y como cada disco duro de los PS3 vienen encriptados para el propio PS3 tuve que re-formatearlo y perder todos mis avances de todos mis juegos. Sé que no es una tragedia, pero a mi si me entristece haber perdido el progreso que hice durante varias horas en varios juegos para llegar a tener a mis héroes en el nivel que los tenía.
No pude cumplir mi propósito de retomar el piano, volví a inscribirme pero solo pude asistir a un mes de clases porque se me vinieron muchos proyectos freelance que no podía desperdiciar, menos ahora que estoy ahorrando para el enganche para un departamento propio.
Y bueno, para este 2013 espero poder seguir con mi aprendizaje de Android, poder sacar mis proyectos pronto, conseguir un hogar propio y seguir cultivandome culturalmente.
¡Espero este 2013 esté lleno de buena fortuna para todos ustedes!
Y para no perder la costumbre de decorar el escritorio de nuestra computadora con un sexy wallpaper de personajes de animé aquí les dejo un par de imágenes para este propósito.
clic en las imágenes para ampliarlas.
Que pasen felices fiestas y que el gordo de rojo les traiga no lo que quieren, sino lo que se merecen!, jejeje.
Justo a tiempo para antes de que termine el mundo (para quien crea tal cosa) nos llega el séptimo paquete de juegos Indie por parte de Humble Indie Bundle, que trae interesantes juegos y el documental Indie Game: The Movie.
Los juegos en esta ocasión son:
Dungeon Defenders: es un videojuego de acción que combina el RPG con elementos de Tower Defense en el que puedes jugar tu y otros tres amigos para enfrentarse a una invación de enemigos. Este videojuego solo está disponible para los que paguen más del promedio.
Legend of Grimrock: Es un videojuego que toma elementos de RPGs clásicos y los lleva a gráficos de hoy en día. Atrapados en una prisión en el monte Grimrick por crimenes que (quizá) no cometieron deberán buscar la manera de escapar de laberintos, trampas y enemigos si es que quieren volver a ver la luz del día. Este videojuego solo está disponible para los que paguen más del promedio.
Snapshot: Es un colorido juego de plataformas que cuenta además con varios acertijos. Aquí tomas el control de un robot que ha sido abandonado en otro mundo y su unico armamento es una cámara, con cada fotografía del nivel nuestro personaje puede re-ordenar el mundo para poder resolver los niveles.
The Binding of Isaac: Ya habían ofrecido este videojuego, pero para los que no lo tengan este es un videojuego de acción donde controlamos al pequeño Isaac, que ha escapado de su casa y está atrapado en un laberinto lleno de amenazas. Este juego viene además con una expansión: Wrath of the Lamb, que agrega nuevas habitaciones, objetos, jefes, musica y más.
Closure: es un videojuego de plataformas y acertijos muy obscuro y subreal, donde solamente lo que la luz ilumina existe, manipulando la luz para poner o quitar objetos del plano existencial. Se ve muy interesante!
Shank 2: La segunda parte del famoso Shank, un videojuego de acción y plataformas plagado de cruda violencia.
Hoy, hace 25 años Capcom publicó un videojuego que se volvería (casi) la mascota oficial de la compañía: Rockman (conocido fuera de japón como Megaman).
Ha habido tantos videojuegos de Megaman que ya he perdido la cuenta cuantos hay en total, tenemos los típicos juegos de plataformas, hubo un juego de futbol, de peleas, uno que otro RPG… no estoy seguro qué género le haga falta explorar, el chiste es que, para festejar su cumpleaños un fan, con apoyo oficial por parte de Capcom ha hecho un videojuego tributo a Megaman, imitando el estilo visual de donde nació, la famosa consola de 8bits NES.
Street Fighter X Megaman es un videojuego de plataformas donde controlamos al famoso robot azul, que se enfrenta a personajes de otro videojuego ícono de Capcom: Street Fighter, pelearemos contra Chun-Li, Ryu, Dhalsim, Blanka… y cada que derrotemos a uno de estos personajes recibiremos un arma que emule sus habilidades para utilizarla en nuestro favor.
Historia:
Tras haber pasado años luchando contra un sinfín de robots, Mega Man está deseoso de relajarse y disfrutar de su 25 aniversario. Sin embargo, Ryu y sus amigos de Street Fighter se han enterado y quieren disputar un último combate antes de que acabe su propio aniversario. Recarga las pilas y estira las piernas, ¡porque llega Street Fighter X Mega Man!
Street Fighter X Mega Man, que ha nacido a partir de una estrecha colaboración entre Capcom y sus fans para conmemorar el 25.o aniversario de Mega Man y Street Fighter, ha sido creado y desarrollado por Seow Zong Hui (alias «Sonic»), originario de Singapur, con una banda sonora original obra de Luke Esquivel (alias «A_Rival»). Con apoyo de Capcom, Street Fighter X Mega Man tiene como protagonista al bombardero azul, que se enfrenta a algunos de los personajes más populares de Street Fighter en escenarios especiales con temática individual y combates originales contra jefes. ¡Salta, dispara y usa tus nuevas habilidades de Street Fighter para derrotar a tus enemigos y convertirte en el robot más fuerte del mundo!
«Este juego simboliza la pasión y dedicación de nuestros fans y con el 25 aniversario de Megaman cada vez más cerca, sentimos que era nuestro deber poner esta experiencia al alcance de todos los que han compartido 25 años con nosotros y ambas franquicias.»
—Christian Svensson, Capcom USA
Con la primer parte de esta saga me volví un fan de inmediato, el juego estaba muy bien equilibrado en cuanto a acción, historia y acertijos se refiere, el tema de ser Guerra, uno de los 4 jinetes del apocalipsis llamó mucho mi atención y, como ya dije al principio: no me decepcionó en nada.
Cuando fue anunciada la segunda parte estuve esperándola prácticamente todo el año, seguía muy de cerca cada anuncio, trailer, making-of que se publicaba en la red, y debo admitir que me gustó tanto como la primer parte, tiene algunos detalles que pudieron haber sido pulidos un poco para hacer un videojuego perfecto, pero bueno, con los problemas económicos que está pasando THQ en estos momentos es de agradecer que no se haya cancelado este videojuego a medio desarrollo.
En Darksiders II ahora tomamos control de Muerte, quien se acaba de enterar que su hermano está siendo juzgado por un crimen que, almenos Muerte, está convencido que no cometió, y se embarca en una misión personal para buscar la verdad y redimir a su hermano, tras los desafortunados acontecimientos que desataron el apocalipsis y acabaron con la humanidad en el primer Darksiders.
Su búsqueda comienza en el Icy Veil para tener una audiencia con The Keeper of Secrets (El Guardián de los Secretos, también conocido como Crow Father, el Padre Cuervo), le informa que las respuestas que busca las encontrará en el Árbol de la Vida pero se rehusa a ayudarlo a menos que se lleve consigo del amuleto que contiene las almas de los Nephilim (los hermanos caídos de los 4 jinetes) y tras un enfrentamiento en el que el Padre Cuervo toma la apariencia de Guerra termina asesinado a manos de Muerte y los fragmentos del amuleto despedazado se adhieren al pecho de éste, abriendo un portal que lo traslada a The Forge Lands, el reino de los Makers, que son los encargados de crear mundos y precisamente el reyno donde está el Árbol de la Vida.
Ahí comprende que tanto este reino como otros están siendo amenazados por algo conocido como Corruption (la Corrupción), una obscura fuerza que bloquea su camino hacia el Árbol de la vida, los Makers han construido un guardián para combatirla, pero no terminaron el trabajo debido varias amenazas en las que se vieron involucrados, por lo que ahora, con ayuda de Muerte logran terminarlo, pero el guardián ha sido contagiado con Corrupción, poniéndose en contra de sus creadores, Muerte lo persigue y tras destruirlo uno de los Makers lo restaura libre de corrupción y el guardián le abre el camino para que pueda dirigirse al Árbol de la vida.
Tras llegar al Árbol de la vida nuestro héroe es engullido por la Corrupción y es recibido por Absalon, el primer Nephilim que le explica que es él quién está detrás de la obscura fuerza conocida como Corrupción y está tomando venganza contra toda la creación.
Y es aquí donde comienza realmente el juego, Muerte no puede redimir la reputación de su hermano sin acabar antes con esta amenaza, debe viajar por diferentes reinos (el reino de los Makers, el reino de los Muertos, el reino de los Ángeles, el reino de los Demonios y un reino que está entre estos dos últimos conocido como Lost Light (Luz Perdida), para conseguir las claves necesarias para salvar a su hermano y de paso a la Humanidad.
El videojuego es muy largo, mucho más largo que la primer parte, los mapas son enormes (a mi gusto innecesariamente, los mapas son grandes pero sin eventos que los justifique), por lo que ahora el uso del caballo Despair (Desesperación) está más justificado y ayuda a Muerte a recorrer esas grandes distancias más deprisa, por el mismo motivo que ahora los mapas son más grandes es fácil perderse… pero afortunadamente la mascota de Muerte, un cuervo de nombre Dust (Polvo) nos guiará por el camino correcto.
El arsenal de accesorios que podemos utilizar es impresionantemente amplio: lanzas, mazos, garras, botas, collares, pecheras, armaduras… varios de ellos tienen habilidades que nos incrementan o disminuyen el rendimiento de nuestro personaje (muy al estilo de un RPG), algunos de los accesorios y armamentos están poseídos, lo que significa que podemos darles a «consumir» algún accesorio para incrementar las habilidades de éste, haciéndolo más poderoso y con ello hacer un poco más fácil la aventura.
La cantidad de misiones secundarias (Side Quest) también es amplia, probablemente terminar la historia principal no lleve mucho tiempo, pero el juego es muy rico en cosas por recolectar, enemigos que exterminar, pasajes que abrir y puertas que desbloquear, lo que hace que el Replay Value sea más interesante, incluso hay una arena conocida como The Cauldron donde te vas enfrentando a enemigos cada vez más fuertes hasta el Round 99, si decides continuar luchando otro Round la dificultad aumenta pero el premio que recibas será mejor, si decides dejar de luchar te entregarán un regalo que corresponda al nivel de dificultad al que hayas llegado.
Los diálogos son muy ingeniosos y divertidos, me gustó mucho la personalidad que le aplicaron a Muerte entre cínico y ególatra, aunque el echo de que puedas seleccionar el tema a tratar no noté que cambiara en nada el desarrollo de la historia, otra de las cosas que consideré innecesarias, pudiera haber sido un diálogo fluido sin la intervención del jugador.
Algo que me gustó mucho en el primer Darksiders fue que no era solo apalear enemigos, buscar una llave, abrir puerta y seguir apaleando enemigos… estos juegos me gustaron mucho por el hecho de que están llenos de acertijos ingeniosos, es necesario analizar bien el entorno buscando la manera de accionar el mecanismo que nos permitirá avanzar a la siguiente fase, varios de eso acertijos te ponen a rascarte el coco un buen tiempo!, me hicieron recordar los buenos tiempos de los Soul Reaver, pero aquí son mucho más complejos, el gozo de descubrir la manera de resolverlos es mayor y esa es una de las cualidades que más me gustaron en estos juegos.
Graficamente casi no hubo mejoras, pero es dificil mejorar algo que ya de por si era excelente, a mi me gusta mucho el trabajo artístico en estos juegos, no existe rincón que no esté finamente detallado, las texturas son buenísimas, los modelos y la animación son excelentes. La banda sonora está hecha por Jesper Kid (mismo autor de la música en los Assassin’s Creed) que, aunque no está mal, me gustó más la música del primer Darksiders… era más épica y sinfónica.
Definitivamente Darksiders II fue el mejor videojuego que jugué este año, la espera valió la pena, si no lo has jugado te lo recomiendo, tanto la primera como ésta segunda parte.
Esto es algo que me ha tomado completamente por sorpresa, una muy grata sorpresa debo especificar, que a pesar que no sean unos juegos muy recientes son unos super-excelentes títulos, sobretodo Darksiders… !Cómo me gustó ese juego! a tal grado que el único juego que realmente me interesaba jugar este año era la 2da parte, que por cierto también terminé y quedé muy complacido.
Los títulos en este paquete son los siguientes:
Saints Row: the third
Darksiders
Metro 2033
Red Faction: Armageddon
Company of Heroes
Company of Heroes: Opposing Fronts
Company of Heroes: Tales of Valor
Nota:Saints Row: the third está disponible si pagas más del promedio, y por si fuera poco: las bandas sonoras de 5 de esos juegos.
Una increíble oferta, paga lo que quieras por ellos y obtén 7 excelentes videojuegos AAA para Windows redimibles vía Steam (si, lamentablemente estos juegos no están libres de DRM).
Yo no he perdido la oportunidad y ya lo compré, sobretodo porque tengo en cuenta que THQ está pasando por serios problemas económicos y no quiero que desaparezca.
Si, ya sé que no es un juego muy reciente, pero más vale tarde que nunca, y me alegro haber tenido oportunidad de jugar este espectacular videojuego antes de que se averiara mi PS3.
Azura’s Wrath es un videojuego de acción estilo Hack N’ Slash desarrollado por CyberConnect2 y Capcom y que hace uso del famoso motor de videojuegos Unreal Engine 3, lo que aporta una espectacularidad sin precedentes, a fecha de hoy puedo decir que nunca he visto algo tan impresionante como lo fue este videojuego.
La historia combina elementos de religión Indú y Budista con la ciencia ficción, Asura es uno de entre varios semidioses que luchan por proteger a la tierra y a la humanidad de una amenaza conocida como los Gohma, utilizando naves espaciales, rayos de energia, cohétes y las propias habilidades de lucha (estilo Dragon Ball Z) de los semidioses hacen notar que la lucha lleva ejecutandose muchisimos años… miles me atrevería a decir, agotados de pelear unos semidioses confabulan en contra de Asura y le tienden una trampa y así poder secuestrar a su hija Mithra y utilizar sus poderes para acelerar la exterminación de los Gohma y purificar a la tierra de su existencia.
Lo que no contaban estos dioses es que Asura volvería del Naraka (el inframundo para los budistas) y buscaría venganza contra aquellos que lo traicionaron, haciendo uso de su mejor recurso: su furia.
El juego cuenta con elementos de varios géneros, tiene escenas que parecen combates espaciales, donde disparas energia como si fueran balas haciendo el mayor daño que se puede, después tiene elementos que hacen recordar a God of War o juegos similares, donde debes enfrentarte a una horda de enemigos de forma que puedes atacarlos con ataques débiles, fuertes y poderes a distancia, conforme golpeas a tus enemigos se va llenando una barra que activa el «Burst Mode» que prácticamente ese es el objetivo para terminar el nivel, ya que Asura hará uso de una mega-explosión de furia para poner fin a la batalla.
El videojuego se nos presenta de tal manera que hace pensar que estamos ante un animé interactivo, aveces el nivel no dura más de 5 minutos pero los cinemas que le siguen duran casi 15 minutos!, incluso hay cortes que me hicieron recordar a los vistos en Samurai Shamploo y en series similares que se usan para pasar comerciales entre ellos. La historia es muy buena y larga, en parte está narrada en cinemas y otra parte es narrada a modo de comic entre misión y misión.
Como ya mencioné, los gráficos son espectaculares, las texturas, los modelos, las partículas, los efectos de brillo, luces… todo en conjunto hacen de este juego uno de los que más me han deleitado el ojo, el otro videojuego que me han impresionado tanto como este es Castlevania: Lords of Shadows, para mi estos han sido los videojuegos que más provecho le han sacado gráficamente al mi PlayStation 3.
El apartado sonoro también es una belleza, sobretodo la escena donde estás peleando contra tu maestro en la luna y se escucha de fondo el cuarto movimiento de la Sinfonía número 9 de Dvorak: From the New World, que en los últimos años he visto como ha ganado popularidad esta sinfonía, la he escuchado en covers de Rhapsody, Therion y varios lados más, una canción que eriza los pelos!.
Lo que si no me gustó y estoy francamente muy decepcionado de Capcom es el hecho que, para poder ver en qué termina la historia tengas que comprar via DLC el último episodio… ¿Que carajos? es como haber comprado un pastel y que le falte una rebanada!! afortunadamente pude ver en qué termina la historia gracias a YouTube, pero este aspecto me hace pensar seriamente si vale la pena comprar videojuegos hechos por Capcom. Muy lamentable.